2_介绍我最喜欢的两个小提琴家karenbriggs 和Vanessa Mae

时传祥

最初由[阿车]发布


最早接触的New Age是法国的让。米歇尔。雅尔,在广州中国大酒店附近一个音像店买了一个大黑胶木唱片。那时好像还没有“新世纪”这定义。那真是一种耳目全新的感觉。原来，电子合成器这东西不仅可以模拟现实中有的声音，而且还可制造现实中没有的声音。就连曲名都比较虚幻，比如“氧气”什么的。
New Age里俺最中意Enigma（注：别和底特律那饶舌小子Eminem搞混）。神秘园也行。 朱哲琴是内地第一个在北美市场正式发行唱片的歌手，在美国好多唱片店的New Age区内可找到它的唱片（英文名叫DADAWA）。只是发行完“阿姐鼓”和“央金玛”后就再也见不到她的唱片了。雅尼，喜多郎亦都是New Age 的扛鼎人物。Enya 第一张唱片应该是浮水印(watermark)。那里有一首“流放”相当不错，更一度成为众多宾馆，饭店大堂里那轻轻的背景音乐。
再一次强烈推荐英格玛Enigma。
“阿姐鼓”推出时是很令人注目。可能“央金玛”没什么亮点令朱哲琴难再出碟。
俺有Enigma的CD（老翻），购于广州天河西路一路边小贩，移民时没有带来加。俺也有一堆Eminem的mp3最喜欢的是他与dido合作一的首歌，忘了叫啥名字。
enya的CD俺应该都有了（都是老翻），她最近出的碟应该是"wild child"，俺最喜欢的是Caribbean blue

琴键上的舞蹈

今早打开网，发现这么多回帖，吓了我一跳。
不过真的很开心大家会因为音乐聚集到一起，相互交流，我着实学到了很东西。

这里我只是想谈谈我对音乐的感受，和大家交流一下：
我自己虽然是学古典音乐的，我最喜欢的是舒伯特和普戚尼的作品，可能由于古典音乐和我生活的年代相差太久远， 所以我很难达到共鸣， 上学时几乎所有的有名的交响乐的主旋律我们都背过了， 但那是老师要求的， 可以说因为很熟悉旋律，也喜欢， 但谈不上共鸣。所以我很是理解居士和alfonso 对交响乐的特殊感情，因为你们的年代和经历，很容易与其产生共鸣。

我接受的音乐比较杂， 在欣赏音乐时，我考虑的不仅仅是旋律（好不好听），还有它的配器，录音制作，乐队的编制， 各个乐器的运用等等，我都感兴趣。

最初接触yani音乐是他在紫禁城演出的第二天电视台转播实况，我一下子就被吸引了，然后我就到处寻找他的CD 和 VCD， 他的音乐确实是我喜爱的风格。 之后我开始和周围所有的搞音乐的人（作曲，作词，演奏各种乐器的人）了解他的音乐， 因为每个人都看了他的演出（有现场看的， 有看电视转播的）。 大家的反映是一致的，评价他的音乐为“登峰造极”。 也许我们从来没有想过能将交响乐和电声乐队以及人声融合的如此之完美，他给人们带来了强烈的视觉和听觉的冲击。 在西方有一些小型的轻音乐团， 偶尔运用弦乐和电声乐的合作。 但yani确实是第一人完成了这种全面的融合。 而这里面涉及的音乐知识的全面是我们无法想像的。 也就是作曲者要考虑到交响乐，电声乐，人声的歌唱，各种音效，配器， 特别是他的作品很突出个性的张扬，如何给演奏者即兴发挥的空间。 因此，我们会注意到， 在他的很多作品里都有一段：提琴手，鼓手，键盘手，bass手，笛子， 小号，等等单独的即兴演奏。 而他的乐手各个都是精英。 我想应该是他的个人魅力和他的音乐吸引大家在一起组成了这么庞大，含金量之高的乐队。这就是我为什么喜欢他的原因（主要是他的艺术才华与修养）。

《神秘园》和 《Enigma》也是我喜欢的
神秘园---我称它为情绪音乐， 优美，恬静， 旋律也及其简单， 他们是旋律高手， 用简单的音符表达深刻的内涵。我有他们所有的专辑
Lotus--- 卞留念 二胡（最喜欢）
http://www.youtube.com/watch?v=geU1xz3apKs

Enigma---富有强烈的宗教色彩， 特别是他们音乐中运用的图片，很个性，不知道在美学中称做什么。
Principles of Lust （喜欢）
http://www.youtube.com/watch?v=FBsZjfbDqu4

关于声乐的enya，我在国内时有过她所有的专辑， 最喜欢的是〈牧羊人之月〉，她的歌词好像很多都是关于上帝的。 但后来，因为她的歌曲用的音效太多了（很多声音电脑合成出来的）， 慢慢就不太听了。

VANESSA MAE"陈美"也是半个中国血统的华人，中泰混血儿，从小就在伦敦长大，是英国籍。她应该是运用电提琴的第一人吧。非常喜欢她的Fantasy on a theme from Caravans， 她的音乐也是古典和现代相结合的产物， 当然和yanni庞大的乐队相比较，她显得单薄了些。 等我再听听 the storm.

在我独处的时候喜欢听〈神秘园〉， 不过它的音乐略带悲伤，有时会加重伤感的情绪。
但yanni的音乐总是给我以强烈的心灵撞击的感觉，所以在我灰心失望的时候，它总能给我力量， 所以它一直是我的精神支柱。

这是我向各位交的作业， 再次谢谢大家的参与，真的受益匪浅。 :smile:

琴键上的舞蹈

最初由[solstice]发布
生命之演译为艺术

感谢 solstice 的作品，很喜欢这句话：生命就是艺术。

音乐和绘画是相通的，一直很喜欢绘画。记得一朋友说，在西方学习音乐创作时，教授首先会让学生先了解某时期的绘画和建筑特点。我很想知道其中的关系，也不知道哪里有这样的书籍

三和居士

最初由[琴键上的舞蹈]发布

这是我向各位交的作业， 再次谢谢大家的参与，真的受益匪浅。 :smile: 老师推荐的、阿佛叟和船长还有阿车贴出的曲子，我全听了。
读老师的帖总有新收获，诲人不倦啊。感谢你对我的直说的理解。你爱古典是捆绑的，磨合了；而我是自由恋爱。现在我想认识一些现代音乐，一边听，一边琢磨着雅尼“用情感与人们沟通，捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击” 的感觉，可抓住的却不多，让。米歇尔算现代吧，新奇过后，现在能记住名字的也仅《渔舟唱晚》，愚钝啊。外面的音乐世界多精彩，就这么从一而终，不甘心。

琴键上的舞蹈

最初由[三和居士]发布
老师推荐的、阿佛叟和船长还有阿车贴出的曲子，我全听了。
读老师的帖总有新收获，诲人不倦啊。感谢你对我的直说的理解。你爱古典是捆绑的，磨合了；而我是自由恋爱。现在我想认识一些现代音乐，一边听，一边琢磨着雅尼“用情感与人们沟通，捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击” 的感觉，可抓住的却不多，让。米歇尔算现代吧，新奇过后，现在能记住名字的也仅《渔舟唱晚》，愚钝啊。外面的音乐世界多精彩，就这么从一而终，不甘心。

有些音乐需要长时间品味，才会找到感觉。 但您也没有必要非要强迫自己去喜欢自己不喜欢的东西。

但我在artssalon 里曾经谈过：一个真正的音乐家，音乐人或音乐爱好者应该尽可能吸取不同风格的音乐， 学会接受不同的艺术，这样你的思维会是发散和多彩的， 永远不会被局限。如果思维被某种特定的风格所限制，那音乐家不会写出优秀的作品。
所以当你接触到新的音乐或者事物时，要学会先接受， 也许你会从中发现更美好或你需要的东西。 但如果你开始就拒绝，那也许会错过有价值的东西。很多事情是触类旁通的，一个道理。

实际上在所有我听过的作品中，无论是古典还是现代，我总能从中发现我所寻找的东西 ， 各有各的特点和长处。因此在我们讨论的过程中，我也许学会了从您的角度去理解您喜欢的音乐， 您也许学会了从我的角度去理解我喜欢的音乐。对于这些new age 的音乐，既然它受欢迎，就一定有它存在的道理。

您听听这首 Yanni - One Man´s Dream
http://www.youtube.com/watch?v=ubTveCihjoQ

这首是Yani作品里旋律相对简单的一首， 第一次看MV时，在他演奏之前，曾说这首乐曲是献给他母亲的。摄影师给了她母亲一个特写： 母亲慈祥的微笑着，头随着音乐不听的摆动。 看的出她为儿子能站在世界的舞台上演奏自己的作品而骄傲。 而乐曲的名字叫做〈一个男人的梦〉，Yanni 与母亲一起分享成功的喜悦， 这首乐曲倾注了他对母亲的所有的爱和感激之情。 我一直很为之感动----每当我想起他母亲慈祥的笑脸。

三和居士

最初由[琴键上的舞蹈]发布

听听这首 Yanni - One Man´s Dream
http://www.youtube.com/watch?v=ubTveCihjoQ

这首是Yani作品里旋律相对简单的一首， 第一次看MV时，在他演奏之前，曾说这首乐曲是献给他母亲的。摄影师给了她母亲一个特写： 母亲慈祥的微笑着，头随着音乐不听的摆动。 看的出她为儿子能站在世界的舞台上演奏自己的作品而骄傲。 而乐曲的名字叫做〈一个男人的梦〉，Yanni 与母亲一起分享成功的喜悦， 这首乐曲倾注了他对母亲的所有的爱和感激之情。 我一直很为之感动----每当我想起他母亲慈祥的笑脸。

这个好，和抒情轻音乐接近，还听了Reflections of Passion，很美的啊。我知道我大概是对架子鼓长时间、喧宾夺主的、得意忘形的敲击有抗拒心理。

alfonso

最初由[三和居士]发布
老师推荐的、阿佛叟和船长还有阿车贴出的曲子，我全听了。
读老师的帖总有新收获，诲人不倦啊。感谢你对我的直说的理解。你爱古典是捆绑的，磨合了；而我是自由恋爱。现在我想认识一些现代音乐，一边听，一边琢磨着雅尼“用情感与人们沟通，捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击” 的感觉，可抓住的却不多，让。米歇尔算现代吧，新奇过后，现在能记住名字的也仅《渔舟唱晚》，愚钝啊。[U]外面的音乐世界多精彩，就这么从一而终，不甘心[/U]


最初由[琴键上的舞蹈]发布


有些音乐需要长时间品味，才会找到感觉。 但您也没有必要非要强迫自己去喜欢自己不喜欢的东西。   

琴键, 你好象没理解三和居士的话? 我能感到他的"外面的音乐世界多精彩，就这么从一而终，不甘心"可是浸透了他对新东西的执着和被缚于过去时代(年纪的)留下的痕迹所产生逆差的无奈,复杂心理...

但他那积极(POSITIVE)的态度, 可不是所有人能做到 的 :p,(这点上我心里很赏识和敬佩他...) 拿我比方: 我儿子常会笑着说我是"BAROQUE....."(暗示我老了又顽固), 我们对音乐的想(看)法也是有差异...,有时让我很泄气, 哈 :p..

不过你带来了清新, 朝气,又很专业的音乐知识,我这两天一闲下来就想听, 有些东西, 要反复听...才能找到你的感觉, 不过, 跟不上,别对学生失望泄气, 就象你这句话: "有些音乐需要长时间品味..."

alfonso

最初由[三和居士]发布


这个好，和抒情轻音乐接近，还听了Reflections of Passion，很美的啊。我知道我大概是对架子鼓长时间、喧宾夺主的、得意忘形的敲击有抗拒心理。

学电脑是时代对生存技能的要求, 听架子鼓是现代生活(音乐)要求...
我几年前有时间,常喜欢站在YONGE和DUNDAS交口处听一个鼓手的表演...感觉他的鼓点节奏...受益非浅 :p

alfonso

最初由[琴键上的舞蹈]发布

我接受的音乐比较杂， 在欣赏音乐时，我考虑的不仅仅是旋律（好不好听），还有它的配器，录音制作，乐队的编制， 各个乐器的运用等等，我都感兴趣。

那么你现在是往"音乐指挥"的方向发展?当时我在校时, 校队的的指挥(艺术系的学生)就跟我讲过这类话, 你是不是就是那个年初办了一场音乐会的那个女指挥?:rolleyes:

最初接触yani音乐是他在紫禁城演出的第二天电视台转播实况，我一下子就被吸引了，然后我就到处寻找他的CD 和 VCD， 他的音乐确实是我喜爱的风格。 之后我开始和周围所有的搞音乐的人（作曲，作词，演奏各种乐器的人）了解他的音乐， 因为每个人都看了他的演出（有现场看的， 有看电视转播的）。 大家的反映是一致的，评价他的音乐为“登峰造极”。 也许我们从来没有想过能将交响乐和电声乐队以及人声融合的如此之完美，他给人们带来了强烈的视觉和听觉的冲击。 在西方有一些小型的轻音乐团， 偶尔运用弦乐和电声乐的合作。 但yani确实是第一人完成了这种全面的融合。 而这里面涉及的音乐知识的全面是我们无法想像的。 也就是作曲者要考虑到交响乐，电声乐，人声的歌唱，各种音效，配器， 特别是他的作品很突出个性的张扬，如何给演奏者即兴发挥的空间。 因此，我们会注意到， 在他的很多作品里都有一段：提琴手，鼓手，键盘手，bass手，笛子， 小号，等等单独的即兴演奏。 而他的乐手各个都是精英。 我想应该是他的个人魅力和他的音乐吸引大家在一起组成了这么庞大，含金量之高的乐队。这就是我为什么喜欢他的原因（主要是他的艺术才华与修养）。

八十年代么,九十年代初的理查德·克莱德曼的电子钢琴演奏,加的提琴手，鼓手，bass是否应与YANI属同类的乐器融合?如不是, 区别是什么?




Enigma---富有强烈的宗教色彩， 特别是他们音乐中运用的图片，很个性，不知道在美学中称做什么。
Principles of Lust （喜欢）

有点象文学上的"意识流":一种"超现实主义",变化无穷--甚至含糊不清的感觉...

或者叫"蒙太奇"...?

alfonso

最初由[琴键上的舞蹈]发布


您听听这首 Yanni - One Man´s Dream
http://www.youtube.com/watch?v=ubTveCihjoQ

这首是Yani作品里旋律相对简单的一首， 第一次看MV时，在他演奏之前，曾说这首乐曲是献给他母亲的。摄影师给了她母亲一个特写： 母亲慈祥的微笑着，头随着音乐不听的摆动。 看的出她为儿子能站在世界的舞台上演奏自己的作品而骄傲。 而乐曲的名字叫做〈一个男人的梦〉，Yanni 与母亲一起分享成功的喜悦， 这首乐曲倾注了他对母亲的所有的爱和感激之情。 我一直很为之感动----每当我想起他母亲慈祥的笑脸。

我很喜欢这个"Yani作品里旋律相对简单的一首" !

但与过去听的理查德·克莱德曼的协奏曲演奏风格很相近, 如果如你介绍的"YANNI"是"第一人",则是理查德·克莱德曼承接了YANNI的风格... :rolleyes:

琴键上的舞蹈

最初由[alfonso]发布
琴键, 你好象没理解三和居士的话? 我能感到他的"外面的音乐世界多精彩，就这么从一而终，不甘心"可是浸透了他对新东西的执着和被缚于过去时代(年纪的)留下的痕迹所产生逆差的无奈,复杂心理...
但他那积极(POSITIVE)的态度, 可不是所有人能做到 的 :p,(这点上我心里很赏识和敬佩他...) 拿我比方: 我儿子常会笑着说我是"BAROQUE.....", 我们对音乐的想(看)法也是有差异...,有时让我很泄气, 哈 :p..
不过你带来了清新, 朝气,又很专业的音乐知识,我这两天一闲下来就想听, 有些东西, 要反复听...才能找到你的感觉, 不过, 跟不上,别对学生失望泄气, 就象你这句话: "有些音乐需要长时间品味..."

我当然理解居士的渴望了解新音乐的态度。也许我没有表达清楚。我当然希望大家都喜欢我post 的音乐，但确实每个人欣赏音乐的角度和感受不同。我说了，我谈的只是我个人的感受，我不能强迫别人一定喜欢我喜欢的东西。所以我的意思是，如果你从中感受不到什么，也别难为自己， 那也不一定是错误。我不知道这次我表达的对不。

我和您一样，第一次看到居士说"外面的音乐世界多精彩，就这么从一而终，不甘心"， 很感动。 因为真的很多稍微年纪大一些的人对new age 很是反感，不屑一顾， 他们不肯接受新的事物。
但在这里，如果居士和大家真愿意多听些new age 的东西，我们可以一起找来，共同欣赏。

在这里我不是什么老师，只是个晚辈，和大家共同感受音乐带给我们的快乐。相互交流， 我也在向你们学习我缺乏的知识。

三和居士

最初由[alfonso]发布


我很喜欢这个"Yani作品里旋律相对简单的一首" !

但与过去听的理查德·克莱德曼的协奏曲演奏风格很相近

我也有同感。

这段yanni的《激情的反应》是同一类的，听听：
http://www.youtube.com/watch?v=e ... related&search=

琴键上的舞蹈

最初由[alfonso]发布
那么你现在是往"音乐指挥"的方向发展?当时我在校时, 校队的的指挥(艺术系的学生)就跟我讲过这类话, 你是不是就是那个年初办了一场音乐会的那个女指挥?:rolleyes:
我不是， 我很崇拜音乐指挥， 因为音乐指挥要懂得全方位的音乐知识。 但女人不适合做指挥。 我只希望有机会再学习专业作曲和小提琴。


八十年代么,九十年代初的理查德·克莱德曼的电子钢琴演奏,加的提琴手，鼓手，bass是否应与YANI属同类的乐器融合?如不是, 区别是什么?
理查德， 是我们接触的第一个尝试古典与现代相结合的音乐人。 但他不是搞作曲的， 您说到的提琴，鼓手，bass， 在他的音乐中只是个陪衬，所以旋律非常简单。 因此在他的音乐总谱中，最多不会超过8-10个声部。 而yani用的是庞大的交响乐队, 电声乐队，和人声。 交响乐队中最多时光小提琴大约就有20-30个人，我猜想他的总谱大约有几十，甚至上百个声部。
我们常说如果把理查德的音乐和陈美的音乐（也是古典与现代相结合）比喻成平面的， 那yani 的音乐就是立体的，动感的， 音符是跳跃的。
这就象听独唱与合唱的区别，独唱固然好听， 但合唱中的4部或更多的声部立体感更强， 那种声音的和谐，和声的共鸣是独唱所不能完成的。

alfonso

最初由[三和居士]发布


我也有同感。

这段yanni的《激情的反应》是同一类的，听听：
http://www.youtube.com/watch?v=e ... related&search=
我可是一路听下来, 感觉越来越不一样

估计你可能也接受不了这个, 但我觉得有点象我们新疆风格,不过千万先去掉你那"喧宾夺主的、得意忘形的敲击"的抗拒心理" ,人家这叫"陶醉在其中...,看能否硬着头皮听下来    

alfonso

最初由[琴键上的舞蹈]发布

理查德， 是我们接触的第一个尝试古典与现代相结合的音乐人。 但他不是搞作曲的， 您说到的提琴，鼓手，bass， 在他的音乐中只是个陪衬，所以旋律非常简单。 因此在他的音乐总谱中，最多不会超过8-10个声部。 而yani用的是庞大的交响乐队, 电声乐队，和人声。 交响乐队中最多时光小提琴大约就有20-30个人，我猜想他的总谱大约有几十，甚至上百个声部。
我们常说如果把理查德的音乐和陈美的音乐（也是古典与现代相结合）比喻成平面的， 那yani 的音乐就是立体的，动感的， 音符是跳跃的。
这就象听独唱与合唱的区别，独唱固然好听， 但合唱中的4部或更多的声部立体感更强， 那种声音的和谐，和声的共鸣是独唱所不能完成的。

原来yani用的交响乐队如此庞大, 音乐成分的构成如此复杂...:rolleyes: ,难怪你如此推崇他...可能在演奏现场,音响的感觉会完全不同于理查德的演奏效果...!

那么这些曲子也是YANI个人所做啦?