让我们一起来学学电脑音乐吧！-- 略论电脑音乐配器

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来源：沈阳师范大学学报（社会科学版）
　　作者：张馨洁

〔摘要〕音色是音乐构成的四大要素之一。随着高科技的飞速发展，电子乐器如合成器音源、采样器能为作曲家提供成千上万种取之不尽的音色。在配器中是杂乱无章、随心所欲地使用各种音色，还是基于传统各类乐队配器模式，是电脑音乐工作者在理论上与时俱进，不断创新的学术课题。
〔关键词〕电脑音乐；音源；音色；配器
〔中图分类号〕J62 〔文献标识码〕A 〔文章编号〕1000-5226(2003)03-0071-03

（一）电脑音乐必须有虚拟的乐队模式
    早期的电脑音乐系统中的电脑速度较慢，加之当时的电子乐器同时发音数不多，音序器软件的轨道与通道有限，所以制作大型管弦乐比较困难。20世纪80年代末至’" 年代初国内的电脑音乐，多数模拟电声乐队的效果。由于录音技术的发展和传声器技巧的运用，已使常规乐器音色能够与合成器得以美妙的结合，因此，为了突出音乐的民族风格，制作者往往先制作出MIDI小样再到录音棚把演奏家的真实演奏贴进音乐中。那时的电子乐器绝大多数尚未具备有中国民族乐器音色的功能。稍后，虽有日本产的电子乐器（音源）采样固化有若干民族音色，但受限于民乐演奏法多变的原因，听起来不太真实，在商业制作中很少使用。

    早期通用MIDI（GM）标准的128种音色基本上是以电声乐队为基础分组的，如电钢琴组、电吉他组、电子打击乐组、合成管乐组、合成背景音色等等。在中国，启蒙阶段的电脑音乐效果实际上就是电声乐队。四通公司的电脑音乐系统就是一例。
    电声乐队的如下组合在电脑音乐中完全适用：
    1. 电子乐器+柳琴（或高胡或古筝）
    2. 合成弦乐合奏+电吉他+ 电贝司+架子鼓+小提琴（或二胡）
    3. 长号+合成弦乐;+电吉他;+电子鼓+ 萨克司（或唢呐或竹笛）
    4. 钢琴+电吉他;+电贝司+架子鼓+小提琴+中提琴+大提琴（或二胡或琵琶或三弦）……
    从以上的分组中，我们可以看出每组都有一个或一组色彩较强的乐器。这种组合法体现了制作者对独奏音色的偏爱，也符合大众的欣赏习惯。由于较少通道的制作在设备上更易投资，采样并固定在芯片上的音色更易于满足年轻作曲家对真实音色的追求。那时，外来现代派音乐的影响较少，所以当时的小编制基本沿袭了室内乐的特点。
    随着中外文化交流的发展，国内不少音乐工作者在其作品中使用国外的技术和手段。为了满足某种意境的表现，挖掘老的调频音源的新音色，甚至完全放弃传统音色的仿真，仅使用打击乐、电声和吹管音色；有时甚至大量使用打击乐并不断地改变打击乐混响、延迟的效果，力求音色变化微妙，有如时空虚实的微妙变化。加强噪音乐器音色的表现力，说明电脑音乐也受到现代“先锋派音乐”的深刻影响。
    20世纪80年代初，国内用电脑制作大型交响音乐作品还有较大的难度。如今，高档的合成器音源有64个声部，同时有128个发音数，高版本的音序器软件有256 轨道数，这些软硬件均可满足制作大型交响乐的技术要求。制作大型音乐作品再也不是难题。现在，一半以上的影视音乐就是电脑音乐。作曲、乐队指挥、电脑工程师、录音师，音响师均由同一人担任。电脑音乐作曲家兼备多种技能，其实就是体现他们追求音色发挥至极的愿望。
    进入新世纪，我国的电脑音乐事业发展到一个崭新的阶段。目前，我国各个专业音乐学院和多个师范大学音乐院系都开设了电脑音乐专业和电脑音乐公共课。可以预期，电脑音乐将会深入到中小学的课堂甚至普及到家庭式的文化娱乐活动中。
（二）电脑音乐的音响平衡与融合
    传统的配器，十分强调木管、铜管与弦乐之间音量的平衡。如果在音量上不能取得平衡，就会使交响乐队的音响混浊不清，从而缺乏音色的层次对比，缺乏力量变化、高潮的形成以至最终缺乏音乐结构有机联系和音乐形象发展的逻辑性。例如，在大型乐队里，第一小提琴可多达24把，第二小提琴18把，中提琴12把，大提琴10把，低音提琴10把。如此庞大的弦乐组在乐队中担任重要的角色，几乎旋律、经过句、动机音型、和弦华彩及各种持续音均可胜任。至于感情的表达更是应有尽有。面对如此之多的弦乐，当然须增加木管组乐器的数量。如此，弦乐的强奏才能与铜管乐器的音响浑然交融。
    木管组与铜管也要按比例配置。在强奏时，圆号的音量只有小号的一半。即一小号= 一长号= 一大号=二圆号；而在弱奏时，一个圆号等于二个木管的音量，即一圆号=二长笛=单簧管。
    在电脑音乐中不可照搬上述公式。像Cakewalk pro这样的音序软件有256道音轨，要设多少把乐器都不困难，但那样是吃力不讨好。只要借助音量控制器加大音量并用MIDI效果器加大混响即可。此外，不同的音轨设置为相同的音色，然后彼此移动若干时钟也能达到合奏的效果。
    为传统乐队配器时，要十分注意同一乐器的不同音域的不同音色。而在电脑音乐中每种乐器（音色）音域的使用，在理论上是无限制的。有的音色可以超过传统的使用音域，再修改该音色参数而仿真为另一种乐器的音色。
    有的音色个性十分强烈，然而音量很小。如音色号79的口哨，可以强化力度让它独立于其他的声部之外。又如55号的合成人声也可以这样处理。这种手法常常能得到独特的效果。
    早期的电脑音乐仅仅是MIDI制作，随着电脑运算速度加快，多通道音频接口的完善与普及，使用高版本的音序软件在音乐中贴进人声或真乐器已不是困难之事。自从有了Cakewalk pro 9.0版本之类音序软件的音频编辑功能，电脑音乐系统已成了名副其实的音频工作站。
    传统的用纸笔书写总谱配器，作曲家是不考虑音响的方位感的，但在电脑音乐中，配器时不仅要考虑各音色的组合，还要考虑音色（乐器）在听觉中、音埸前后左右的定位排列。例如，有的排列能够突出节奏因素，加强打击乐效果；有的排列则是突出某音色在某段音乐中的重要性。有时故意把同一组乐器分列在虚拟的乐队指挥的两侧，则是为了增强其立体声的效果。还要注意音响的前后的厚度。
    综上所述，在电脑音乐的配器中，处理音响的平衡与融合是制作的重要一环。电脑是机器，但制作的音乐要尽量人性化，也就是仿真演奏。
（三）自动配器软件的使用
    电脑音乐的美妙，还体现在自动配器的功能上。常见的软件有美国公司的Band in a box、Janmmer及中国中音公司的TT。BIB软件容易使用，只要键入和弦标记到歌曲，选择24种固定风格或上百种用户风格之一，马上就产生专业质量的鼓、低音、钢琴、吉他及弦乐五声部的音乐。还可以转存为标准的MIDI文件，再用更加专业的音序软件读入进行再加工。Janmmer的配器犹如钓鱼，瞬间产生的音乐，好听的留下再加工，不满意的放弃。中国TT软件可以打印简谱，产生的音乐有中国独特风格。相比较而言，BIB较专业好听，但洋味十足；Janmmer能出人意外，激发创作灵感，但不够动听；TT配中国歌曲，风格较好。编配现代音乐时，节奏很重要，利用Drummer Drmtrax 1000 CoolDrm Patlerus等专门的打击乐软件可以编辑出动人的打击乐段落。利用自动配器软件只是辅助人的创作而不是抄袭，在音乐编辑的过程中始终有自己的思维劳动。
（四）页面的编辑和乐谱打印
    如今大多数作曲软件都包含有不同层次的乐谱打印功能，可根据需要选择适合的软件。如果为专业的乐队提供总谱和分谱，一定要用Encore或Finale软件。这两种软件产生的乐谱非常美观。
    打印总谱要考虑乐器的分组。为了方便制作，有的人不按总谱的分组顺序，随意设置音轨输入音符。但如要打印乐谱，一定要把声部按规范顺序移动排列。另外，像小号、圆号、黑管等变调乐器的调号及变化音记号标记也要符合专业要求。
    在西洋管弦乐队总谱上，乐器的分组顺序已有定论。民族管弦乐队也有不少出版的乐谱可资借鉴。唯有电声乐队总谱没有统一记谱规则。有的基本上采用管弦乐总谱写法，有的仅是和声功能的谱表。电声乐队总谱各声部按如下顺序排列既能充分体现电声的特点，也顾及乐队指挥排练时的视谱的习惯：
    1. 主旋律（如歌声）
    2.复调副旋律（如小提琴声部）
    3.合成弦乐（持续和弦音和弦音型）
    4.第一电吉他（pick音色）
    5.第二吉他（古典音色）
    6.电贝司
    7.色彩乐器（如柳琴、古筝、高胡、钢琴、钢片琴、铝板钟琴、木琴等）
    8.架子鼓或电子鼓
    Cakewalk pro9.0音序软件可为吉他声部标注吉他和弦功能图表。如果为专业的吉他乐队提供乐谱可以使用专用的吉他音序软件。架子鼓使用何种鼓谱可从Cakewalk软件提供的多种鼓谱中选择其一。目前，民族乐队多使用简谱。早期的贝音和中音TT软件仅能打印一二个声部，如今上海通力公司的乐音3.0简谱软件已可以打印较完整的总谱。此外，北京正普科技公司的作曲大师2002简谱版软件也能打印多声部的简谱，但音符与谱面不够专业。
    乐谱打印表面上好似与配器无关，其实从深层次考虑，作曲者一开始制作电脑音乐最好首先考虑到将来的总谱打印时的页面设计。事实上，音乐形象在声部设计的进展中，在作曲家的头脑中已具雏型。
（五）旋律、低音、和声和复调的特色
    音色的不同会直接影响旋律的表现力，所以，传统的配器注重单独音色和复合音色的区别与使用。
    现在合成器的音色已十分迷人，在一般的制作中使用单一音色效果较好，但有时为表现复杂的乐思，用现成预置音色是不够的。因此，电脑音乐工作者要学会编辑、制作新音色的技艺。
    采样器的使用，可充分满足作曲者对音色无止境的要求。如今只要一万多元，使一般的爱好者也敢涉足采样领域。电脑的疯狂加速，已使软件采样器与软件音源成为电脑音乐爱好者案头必备的工具。
    中国人自古以来就执著地追求音色多样化和个性化，这就是中国民族乐器音色独特和多样化的原因。因此，在制作中国民族风格的乐曲时贴制民乐音色成为时髦。带有民乐音色的Roland公司Sc88 pro曾成为首选设备。
    我们强调单音色的独特性，但也不能过分夸大单音色的作用。当音乐进行到强烈节奏跳动时，单一音色的色彩要素就降为次要地位。音色好比是烹调佐料，但佐料自身却不能成为美食。以贝司为代表的低音音色是配器的基础。初学者最好先写好低音声部，弱拍的后半拍多用和弦音。在节奏的动力较强时，可使用连续的切分音固定节奏，甚至是与吉他配合构成固定的伴奏音型。抒情性的乐曲，低音可进行复调节奏处理，也可以与主旋律在个别段落齐奏。
    和声语言的通俗性决定电脑音乐的通俗性。必要时和声也可以复杂一点，但取决于你的和声水平。至于电脑音乐的复调写法与传统的复调的写法区别不大，对比的、模仿的、支声的统统可以应用。
    电脑音乐的易修改性，使具有一般音乐修养的青少年也可以按上述原则来进行模拟小乐队创作。实践证明，业余的爱好者也能制作出相当优秀的作品，当然，创作大型管弦乐风格的电脑音乐作品，作者必须有较高的理论修养、制作能力及设备水平。

〔参考文献〕
〔1〕Darid,M.Rudin,Tintully.语言化pc机〔M〕.北京：电子工业出版社，1995.
〔2〕里姆斯基·科萨科夫.管弦乐法原理〔M〕.北京：人民音乐出版社，1980.
〔3〕Darid,M.Rudin.桌面音乐家〔M〕.北京：学苑出版社，1994.

闲山静水

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