拍电影不再只靠脸了 好莱坞女星转型各有高招

梦之队

通过《傲慢与偏见》等片转型的凯拉-奈特莉(资料图)

查理兹-塞隆的成功转型，是所有好莱坞花瓶女演员们的榜样。把美从脸上收敛起来放进心里，或是干脆扮丑，折磨自我折磨观众，这仿佛成为偶像派到实力派的必经之路。虽然方式略显模式化，但美貌就像是考验演技的干扰信息，相信很少有人能做到完全不分心，转而关注所谓的内在。于是，安妮-海瑟薇剪短了头发暴瘦20磅，安吉丽娜-朱莉从野性少女转型去驯化年轻演员……好莱坞也欣然为她们的牺牲埋单，各大电影节奖项双手奉上。其实，仔细想想，一味强调内在忽视外表，难道不也是种歧视？

凯拉-奈特莉---即便当女配也给英国人搭戏

花瓶岁月

父亲是演员，母亲是剧作家，凯拉-奈特莉9岁时就出演了电影《乡村情事》，而早期最为人所知的角色则来自《我爱贝克汉姆》，青春烂漫的气质为这部体育题材电影增色不少，在美国这样一个对足球缺乏热情的国家里取得了相当不错的口碑；2003年，她与约翰尼-德普和奥兰多-布鲁姆搭档，在《加勒比海盗》中饰演野性难驯的总督女儿，也因此大红大紫。但就像她之后出演的《亚瑟王》一样，她被好莱坞稀释成了“男色电影中锦上添花的点缀”。

转型利器--文艺寻突破

现在很多人用“英伦玫瑰”形容凯拉-奈特莉的古典气质，这个代名词此前的主人是因《理智与情感》闻名的凯特-温斯莱特。其实，这一切应该感谢英国导演乔-怀特，两人首次合作的《傲慢与偏见》便让奈特莉收获奥斯卡奖、金球奖最佳女主角提名，并且之后合作的《赎罪》《安娜-卡列尼娜》也让奈特莉顺利完成转型。

在英伦古典路线外，奈特莉也尝试在文艺电影方向寻找新的形象与定位，《爱的边缘》《一夜迷情》《别让我走》等皆属此类，而《危险方法》中她奉献的女病人萨宾娜-斯皮勒林堪称形象尽毁，淑女范儿终于被打破，而《歌曲改变人生》中，她也大胆尝试在电影中的歌唱事业，简单的治愈系电影反而显出她不着痕迹的演技，就像是生活在你周围任何一个没有成功却又还没完全放弃的小伙伴。

在2015年奥斯卡的大热影片《模仿游戏》中，搭档本尼迪克特-康伯巴奇，在片中饰演曾和图灵有过一段情缘的琼恩-克拉克，虽然戏份不重，但二人彻底摊牌的那场戏相当精彩，演出了一个爱而不得却又固执坚守的女性形象，奥斯卡奖、金球奖、英国电影学院奖、美国演员公会奖等一系列提名算是对她演技飞跃的认可。

安妮-海瑟薇---在哪跌倒，在哪爬起

花瓶岁月

大学主修英文、辅修妇女研究的海瑟薇，17岁时出演美剧《爱的初体验》进入演艺圈，可惜并没有一鸣惊人的效果，直至2001年《公主日记》，她终于找到适合自己的路线，一点点书卷气，一点点活泼可爱，迅速打开了知名度。不过，初尝成名滋味的她为了出演《公主日记2：皇室婚约》，放弃了主演电影版《歌剧魅影》的机会，棋差一招，结果就被定型成了只会闪烁着小鹿般的眼神，咧嘴傻笑的甜姐，此后的《少爷返乡》《魔法灰姑娘》等同类型影片也限制了她的演技。

转型利器--飙唱功

毫无疑问，李安的《断背山》是海瑟薇演技路上的第一个重要转折点，这个泼辣果敢的同妻让她瞬间摆脱掉了甜美少女形象。虽然被小部分墨守成规的影迷质疑，但她赢得了大部分观众认可。看得出她在李安的调教下，在表演上着实是下了番苦功，至少开始和演技二字有了关联。紧接着和梅丽尔-斯特里普主演的《穿普拉达的女王》大获好评，也与此前的磨砺不无关系，在老戏骨梅姨面前没有表现出很明显的生涩，就已经是一大进步；而先后接演《成为简-奥斯汀》《爱情与灵药》《一天》等风格各异的影片也让她的形象趋于多元。

2011年，当根据同名歌舞剧改编的电影版《悲惨世界》剧本摆在她面前的时候，海瑟薇没有犹豫，她没有重蹈《歌剧魅影》的覆辙，终于迎来第一个事业高潮，奥斯卡最佳女配角实至名归。她剪去了长发，减重20磅，脖筋微涨，两颊塌陷，难度颇高的演唱段落也能一镜到底。当完成蜕变的海瑟薇出现在诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》和《星际穿越》中时，人们已经看不到昔日小妞电影中的影子。

娜奥米-沃茨----大器晚成得益于跑龙套生涯

花瓶岁月

幼时，看母亲在舞台上表演的曼妙身姿，让深受震撼的娜奥米-沃茨决定走上表演之路。虽然很早就在美剧《聚散离合》、电影《情挑玉女心》等出演了些龙套角色，但事业发展之缓慢，让她不得不兼职做模特度过一年以此糊口，还在时尚杂志做过编辑。1993年，她只身来到好莱坞，整整六年接了将近13部影片，但要么是配角要么是不需演技只用尖叫的恐怖片，反正都是些别的大腕推掉不愿意演的角色，她也因此在片场混了个脸熟，见识了各种各样的片场怪事。

转型利器--“精神病”

1999年，她穷得交不起房租被扫地出门后，接到了导演大卫-林奇《穆赫兰道》的片约，在这部后来被奉为精神分裂经典之作的影片中，让她在片场6年磨砺出的演技得以施展。2003年，名导亚利桑德罗-伊纳里图就是看过《穆赫兰道》后决定让她出演惊悚犯罪片《21克》，奥斯卡也终于看到了这位大器晚成的澳洲姑娘身上的爆发力。虽然仍然在美版《午夜凶铃》《金刚》这样的商业影片中充当花瓶，但双向开花的她也能在《面纱》这样的文艺片中展现她演技沉淀的部分，即便在大卫-柯南伯格的《东方的承诺》中虽然戏份不多，但也算得上是她难得的代表作之一。

2015年拿到奥斯卡最佳影片的《鸟人》，是她与亚利桑德罗-伊纳里图的再度合作。迈克尔-基顿、爱德华-诺顿、艾玛-斯通各个都在发疯般地飙戏，娜奥米-沃茨虽然没有获得女配提名，但这却是她有史以来最成熟的一次表演，似乎看得到这些年在好莱坞摸爬滚打中，她所获得的加速成长。美貌随岁月退去，也许是不可挽回的无奈，但她把皱纹变做财富，每一帧都留下游刃有余的自信，未尝不是一种幸运。

安吉丽娜-朱莉--从不享受镜头前的一切

花瓶岁月

由于演员父亲强-沃特的缘故，朱莉入行演艺圈顺理成章。在做了一段时间的职业模特后，她决定在李-斯特莱斯伯格戏剧院和纽约大学进修，并开始在剧院表演。1993年在《电子人2》中得到一个跑龙套的小角色，是她的大银幕处女作。1995年《恶女帮》中魅惑的流浪少女长腿一角，给观众留下深刻印象，之后在电视圈浸淫的几年，性感叛逆的标签，贴满了她的表演和生活。其实朱莉身上的标签，在今天看来，也是困扰许多女演员的枷锁。

转型利器--性感变感性

2000年，朱莉凭借在《移魂女郎》中冷艳的精神病少女形象，获奥斯卡最佳女配角。相较于之前同样获奖的角色，这是第一次真正意义上，她的表演与灵魂合二为一。此后，她身上所散发出的致命性感被加倍放大，《原罪》《古墓丽影》《机动杀人》《史密斯行动》，她被塑造成充满成熟韵味的邪魅女神形象，不过此时的朱莉已经不再满足于千篇一律的银幕味道，在接演《通缉令》《特工绍特》的间歇，出演了《换子疑云》《坚强的心》等电影，固执寻子的单亲母亲克里斯汀、千里寻夫的记者玛丽安两个角色获得评论界的盛赞。

当然，极富野心的朱莉也并没有让自己的事业止步于表演，她主动转型成为导演，拍出了《血与蜜之地》《坚不可摧》等将焦点投射向战争和人性的电影，她表示，“其实我一直都不享受表演，我也不想总出现在镜头前，对我来说做导演比当演员更让我快乐。”