23_浪漫钢琴诗人--肖邦

琴键上的舞蹈

波兰作曲家费列德里克·肖邦在1810年3月1日生于邻近华沙的热拉佐瓦-沃拉(Zelazowa Wola)的一个田庄里.肖邦在钢琴演奏和作曲方面的高度才赋,从小便已显露出来:六岁起开始系统学习钢琴, 七岁时发表他的第一首作品---《g小调波兰舞曲》(钢琴曲),八岁公开钢琴演奏.由于身体赢弱,肖邦到十三岁才进学校读书,但是在此之前,他在家里却毫不费力地学会各门课程,1826-1829年,他进华沙音乐学院攻读,毕业时他的平素不爱夸奖人的教师已破例称他为音乐的天才. 在中学和音乐学院期间,他还时常利用假期到波兰的许多地区旅行,仔细观察农村生活的各方面活动,聚精会神倾听民间的曲调.在他家里许多文化界来客的生动谈话中,肖邦还接触到关于波兰的历史和文学艺术等方面的许多问题.就是这样,他从生活中亲自观察到的东西,远比他的老师教给他的来得多;他对波兰民间音乐的美质的深切体会,对他的祖国葆有的诗意之情,就是在这样的环境之下,年复一年地深深铭印在他的意识之中的.1830年,由于国内政治局势动荡,肖邦动身到国外旅行,但是这一去,正如他自己的悲惨预感那样,就此同他的祖国永诀了.

肖邦到维也纳后不久,便听到华沙为抗击帝俄统治的十一月起义的消息.因此,他决定去巴黎或伦敦.当他在1831年9月途经斯图加特时,又听到华沙重又陷入俄国侵略军手里的噩耗,波兰革命失败断绝了他回国的通路,同月,肖邦到达巴黎后就此在那里定居下来.

肖邦来到巴黎时还是刚过二十岁的青年,但他的音乐演奏和教课活动很快给他打开了局面,获得了当时云集巴黎、包括李斯特和门德尔松在内的音乐家的好评.肖邦在巴黎从三十至四十年代规模宏大的音乐活动中,见识了意大利和法国歌剧的多种体裁,熟悉了意大利和法国具有高度技巧的音乐艺术,了解了当代钢琴艺术的全部成就. 1838年,肖邦同法国女作家乔治-桑同居,在乔治-桑的文艺沙龙,他还接触到更多的文艺界著名人士;但是最使他神往的却是单独同波兰朋友在一起,特别是为波兰著名诗人密茨凯维支弹奏,因为在这时候,他好像置身于遥远的祖国,音乐唤起了他的生动回忆,复活了昔日生活的情景.早在1839年间,肖邦潜伏的肺病已开始恶化,到1847年,同乔治-桑的关系破裂,是给他的致命打击.在此之后便是他一生中最阴暗的日子,生活没有保障,1848年春虽然到过英国,受到欢迎,但是他在这时的精神状态,正如他的信上所说,已经"没有任何感觉,只是拖着生活,耐心等待自己的终场".同年11月,肖邦带着重病回到巴黎,到1849年10月17日终于在巴黎辞世.巴黎所有优秀的艺术家,都参加他的葬礼-用莫扎特的《安魂曲》和肖邦自己的《葬礼进行曲》送他下葬.根据肖邦生前的意愿,他的一颗忠于祖国的心脏被送回华沙,葬在一所教堂里.

肖邦的创作几乎全是钢琴曲.大体上可以用他离开祖国的那一年作为两大时期的分界.他在1830年之前的创作,已经可以看到同波兰民间音乐的直接联系,已经形成了他自己的创作风格,但也有因袭风靡一时的偏重技巧的传统写法,这在他的两首钢琴协奏曲和变奏曲中都有不同程度的反映.在1830年之后,肖邦的创作已完全成熟.从1838年到1845年,是肖邦最丰产的年头,他的最重要的作品,如几首叙事曲和奏鸣曲,最优秀的波兰舞曲和玛祖卡舞曲等,都是在这段时间写出的.肖邦是他那个时代最先进的思想的代表和喉舌,他的音乐同波兰民族解放运动紧相联系,发挥着富于革命性的作用,因此曾被舒曼誉为"藏在花丛中的大炮".

琴键上的舞蹈

在整个西方音乐史中, 肖邦被誉为“钢琴诗人”,他那孕育于浪漫主义精神的钢琴艺术, 赋予了这一乐器的黄金时代。肖邦是浪漫主义时代最具独创性的艺术家之一, 他的艺术风格独一无二, 人们决不会把他的风格与其他人的风格相混淆。他的作品毫无例外地刻上了他富有独创性的印记, 代表着钢琴文献上最令人瞩目的辉煌。他的风格是个人的, 浪漫主义的。与古典世界截然不同, 他的作品是随意的, 幻想的, 雅致迷人的。

肖邦创作了近二百首体裁丰富、形式多样的钢琴音乐作品。其中,《夜曲》是情感充实、思想丰富的艺术精品。肖邦把夜曲发展成一种具有非凡表现力的艺术形式, 格调优雅, 自然表现内在的深刻情感;《圆舞曲》是丰富多彩的旋律与效果出色的织体相结合的名其实的心灵之舞, 它是优雅和优美的, 显示出平易近人的音乐魅力;《练习曲》不仅是教学用的最好文献, 也是一首首形象鲜明的音精品。在肖邦之前, 练习曲主要是技术性的技巧练习, 肖邦以他天才般的创造性将这一体裁提升成了艺术杰作, 它显示了肖邦对手的生理构造和键盘结构的深入了解,开创了新的演奏技巧, 增加了钢琴演奏特殊的美感和新效果; 《即兴曲》随意而又变化莫测, 看来像是自由即兴, 却可以感觉到结构的严密; 《玛祖卡》取自波兰的民舞曲, 体现了他身上的波兰民族特性; 《前奏曲》在24 个大小调上鲜明地表现出每一个调性的性格与气氛, 每一曲都是幻想的篇章, 用最简练的艺术手段创造出最深刻动人的艺术形象, 是一种完全不同于前人的新的表现形式。

琴键上的舞蹈

夜曲是肖邦音乐创作中最精致的一组珍品，以浪漫主义的艺术风格描绘着大自然的夜色，也倾诉着作者心灵的话语。恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是其主要的特点。这首夜曲创作于1830年，是作者夜曲中最为明朗的一首，在匀称的三连音节奏的伴奏下，钢琴吟唱出乐曲的主题音调，温顾柔美，好象忘却了一切烦恼痛苦。主题在装饰音的伴随下，音调更为流动。这个主题共出现三次，期间穿插了两段对比不明显的乐段。略带沉思的抒情气氛，时而向属调游离，但每次都回到安宁流畅的主题中，尾声是曲中抒情的高点，高音区闪现出热情的音调最后结束在静谧的气氛中。

肖邦--降E大调夜曲

琴键上的舞蹈

肖邦 - 幻想即兴曲

Yundi Li - Chopin "Fantasie" Impromptu, Op. 66

琴键上的舞蹈

宁静而流畅的行板（萧邦）

钢琴演奏：意大利钢琴家米开朗杰利（Arturo Benedetti Michelangeli，1920-1995）

琴键上的舞蹈

肖邦 - 英雄波兰舞曲

琴键上的舞蹈

Chopin Nocturne

琴键上的舞蹈

chopin waltz in a minor

琴键上的舞蹈

Chopin - Valentina Igoshina - Waltz in D Flat Major

琴键上的舞蹈

忙死， 咋整        先来段话外音 ----- 俺喜欢的两个帅哥   :p    李雲迪的即兴性变奏可真漂亮    :smile:   看周杰倫明明是在捣乱吗   

周杰倫李雲迪四手聯彈


http://www.youtube.com/watch?v=iC5phN5yuJ0&feature=related

alfonso

呵呵呵, 不错,不能用李雲迪的标准来要求周杰倫,你看周杰倫跟得多认真(多辛苦)...配合的还算协调...

alfonso

提到萧邦, 别忘了他这首比赛, 或音乐学院考试常采用的C小调第十二号革命练习曲:

Maksim Mrvica - Revolutionary Etude in C Minor (Chopin)

琴键上的舞蹈

俺晕！ 马风又来了 ！ 缺少细腻      阿兄把周和李的音色分开听， 就知道李多郁闷了         有时间俺再分析， 忙，忙， 忙   :O

琴键上的舞蹈

哈哈， 终于让俺抓住小辫子了 ！ 开个玩笑      所谓的“小辫子”是马弹的作品已经是改编过的适应交响乐队的乐谱。 要比原谱简单的多。

这个演奏应该是原谱，把您的耳朵竖起来听，别郁闷哈   

Frederic Chopin, Etude Op.10 No.12 in C Minor(Chopin)


http://www.youtube.com/watch?v=arUjTqHZMFM&feature=related

琴键上的舞蹈

（话外音）呵呵， 朋友介绍的音乐先收藏在这里   :O  朋友的评说  （I love his arrangement. Murrray surprised me with a cow-boy style beginning and end, very unconventional interpretation of such popular Chinese folk song. I think he totally gets it. There is another song he played, Rose Rose I love You. He gets it too, lightly dancing, and very very well-taken risk at the end, you will be surprised! 好的艺术家就是这样赋予作品新的生命的。。。）       :p  

Teresa Teng - The Moon Represents My Heart 月亮代表我的心


http://www.youtube.com/watch?v=KAvP8_OdhdM

玫瑰玫瑰我爱你 Rose Rose I Love You arr. Gordon Murray


http://www.youtube.com/watch?v=TP3hlqyJbaU