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桃源续夜话:抛弃写实de现代艺术

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 楼主| 发表于 2014-2-3 16:18:41 | 显示全部楼层
我对这种抽象艺术,一点细胞也没有,一点感觉也没有
就知道有这么一种东西,而且还是个好东西,很多人很崇尚,
但是这种东西究竟是什么,看多少也体会不出来,永远享受不到,
守望者阿魁 发表于 2014-1-30 14:55


经典的就是永恒的,呵呵,,,不时尚,不磨灭

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发表于 2014-2-8 22:30:13 | 显示全部楼层
超写实(super realism):艺术的回旋与无局限
... ...
摄影的出现,部分刺激了艺术从写实走向抽象。
... ...
从来就没救世主 发表于 2013-12-5 21:33



艺术从写实走向抽象,跟摄影的出现不该有什么关系吧。
不知版主为何如此认为?
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发表于 2014-2-9 11:35:19 | 显示全部楼层
艺术从写实走向抽象,跟摄影的出现不该有什么关系吧。
不知版主为何如此认为?
逸山堂 发表于 2014-2-8 22:30
呵呵,我觉得小从说的有道理啊!无论是风景还是人像,你画得再好,再像,都没有照出来的相片来得清晰,逼真。。。可以想象,100多年以前,当摄影出现时,给那些以画人像为谋生手段的那些人带来多大的冲击啊!:-D
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 楼主| 发表于 2014-4-7 21:32:48 | 显示全部楼层
本帖最后由 屏前午后 于 2014-4-7 22:46 编辑
艺术从写实走向抽象,跟摄影的出现不该有什么关系吧。
不知版主为何如此认为?
逸山堂 发表于 2014-2-8 23:30



以前西方绘画主要是画人物宗教等的室内画,追求逼真写实。文艺复兴时期,为了准确表现人体的肌肉和血管,欧洲的画家们甚至购买尸体来进行实体解剖,引发了一阵盗墓热潮。

后来产生了早期摄影,最初曝光慢,主要模仿绘画。再后来摄影发展,传统写实绘画受到了不小的冲击。

公众审美开始质疑传统绘画,同时油画颜料和便携画具等进一步发展,西方画派开始走向光影抽象,印象派。

1.jpg

再之后,走向更抽象,现代绘画风格,比如毕加索。他们的画基本是看颜色线条表达的情感,以至于有的艺术家本身都未必能理解其他作者的某些现代画要表达的情感。现当代艺术有很多大众理解不了的东西,毕加索是最著名的代表,却不是最让人不懂的。真要想了解,可以去google立体主义,可是知道了你也不一定会喜欢。我个人的看法,是不要把时间太多花在自己不喜欢的艺术上,有那么多喜欢感兴趣的作品都看不过来,人生短暂,不如享受懂得的快乐。我去美术馆,总是在自己喜欢的作品前呆很久,没兴趣的就一带而过。


BBC有个不错的片子,大约50分钟,有兴趣可以看一下,同样优秀的还有the power of arts。


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发表于 2014-4-8 17:50:35 | 显示全部楼层
中国超写实经典代表---冷军


如果说,罗中立和陈逸飞的部分作品体现了超写实风格,他们的作品并不全部写实的话,那么冷军,则毫无疑问的成为中国超写实主义的经典代表。
屏前午后 发表于 2014-1-30 14:53


尽管每个人的审美观不尽相同,但总有大多数人欣赏的东西,好的作品总有它的生命力。
等我有了钱一定把小唐买下来。
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发表于 2014-4-8 19:59:35 | 显示全部楼层
以前西方绘画主要是画人物宗教等的室内画,追求逼真写实。文艺复兴时期,为了准确表现人体的肌肉和血管,欧洲的画家们甚至购买尸体来进行实体解剖,引发了一阵盗墓热潮。

后来产生了早期摄影,最初曝光慢,主要模仿绘画。再后来摄影发展,传统写实绘画受到了不小的冲击。

公众审美开始质疑传统绘画,同时油画颜料和便携画具等进一步发展,西方画派开始走向光影抽象,印象派。
屏前午后 发表于 2014-4-7 22:32

先收了,待俺慢慢看。
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 楼主| 发表于 2014-4-8 21:16:51 | 显示全部楼层
Richter里希特:

最后介绍下德国画家里希特Gerhard Richter。里希特现年80高龄,他的作品拍卖价格比任何其它活的艺术家都高,也是尚健在的最受敬重的艺术家。感谢leisure time版的其他网友也提到过。

里希特的的绘画作品跨越半个世纪,主要包括相片画和抽象画,不单纯是超写实。2002年,美国纽约现代艺术博物馆MOMA首次,为一个在世画家展出了188件作品,为有史以来的先例,他的成就可见一斑。

他的相片画致力于研究绘画与摄影的关系,经常表达对焦不准与模糊,似乎在用人们熟悉的绘画语言,来挑战现代摄影科技和文明。下图所示为他的作品《Domplatz, Mailand》(米兰大教堂广场)。这幅他创作于1968年的油画,拍卖成交价为3712.5万美元,为目前在世的艺术家中,拍卖历史的最高价。
1.jpg

第二图为他的经典作品《Candle》,作品用简洁的画面,表达了安详宁静与期望。
2.jpg

里希特的作品还包含其它抽象画,下图为与超写实无关的抽象画代表《Abstraktes Bild (809-4)》,(抽象画( 809-4),伦敦拍卖价为3420万美元。

3.jpg
希望更多了解Richter的网友,可以参考官方网站,中英文介绍都有。

http://www.gerhard-richter.com/

“艺术是最高形式的希望。”

“你有你看的自由,我有我画的自由。”
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发表于 2014-4-8 22:26:50 | 显示全部楼层
呵呵,我觉得小从说的有道理啊!无论是风景还是人像,你画得再好,再像,都没有照出来的相片来得清晰,逼真。。。可以想象,100多年以前,当摄影出现时,给那些以画人像为谋生手段的那些人带来多大的冲击啊!
费老 发表于 2014-2-9 12:35

如此说来,
由于受到摄影更清晰逼真的冲击,
绘画就破罐破摔,
走向了更加不逼真的抽象画。
好像说不太通。
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发表于 2014-4-8 22:46:18 | 显示全部楼层
后来产生了早期摄影,最初曝光慢,主要模仿绘画。再后来摄影发展,传统写实绘画受到了不小的冲击。
屏前午后 发表于 2014-4-7 22:32

本人不太懂摄影及其历史,
什么时候什么事件,传统写实绘画曾经被摄影所代替过?
否则就不能说受到了不小冲击。
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 楼主| 发表于 2014-4-8 23:02:40 | 显示全部楼层
本人不太懂摄影及其历史,
什么时候什么事件,传统写实绘画曾经被摄影所代替过?
否则就不能说受到了不小冲击。
逸山堂 发表于 2014-4-8 23:46


写实的确没有被摄影所替代,应该讲是摄影的出现促进了写实的进化和改变,举几个美术课上的典型例子来说明一下所谓的‘冲击’。

1839年一个对画家极为不幸的消息出现了,就是达盖尔的摄影法被发明出来的,照相术出现了,导致写实画家的很多附着在写实绘画当中的功能被消解掉了。后来达盖尔发现了用银板,可以通过溴化银显影这样的方式实现了对眼前真实的捕捉,当然以前曝光很慢,可能照一张像得半个小时,他得用一个架子把脑袋固定,跟现在做模特差不多,半个小时之后曝光了,如果你动一点拍儿童是很困难的,那就会虚。后来这些化学家们一个比一个聪明,不断地提高感光速度,最后到了什么程度?在玻璃上也可以通过火棉胶涂上一些感光材料,趁湿拍一张比较廉价的照片,所以玻璃底片出现了,这个时候照相术可以向全世界普及。早期的摄影我们不难看出是向绘画学习的,学习绘画的画意,又叫画意摄影。但是他太廉价了,这么短的一个时间,这么少的一点钱就可以完成一张照片,而且比画家画的还要真实,比画家画得更像本人,就差没有颜色。

广东在十九世纪沿海的地方有一些工匠,他们为国外的画商们完成定件,这是古代的一个画家在画一个洋人,可是今天写实绘画好麻烦,得看资料、看原作,研究油画怎么画,油画的色层关系是怎么样的,怎么实现写实的。其实十九世纪不是那些留学生带来的,而是沿海这些作坊里的画家已经能够很纯正的,非常正确的使用油画工具和材料,非常好的表达一种真实的视觉呈现,但是这个传统没有发展出来,没有向更多的想学油画的画家哪里去普及,后来需要通过刘海粟、徐悲鸿这些人在上世纪初的时候去留学、去学习,去日本、去法国,然后重新把油画的传统来接续到中国来。今天看他们的油画还不是太纯正,或者叫土油画,后来又去因为五十年代和苏联的一些特殊关系,又去苏联留学,把苏联的写实油画的传统巡回画派的传到中国来,中国的画家可能更多的接受到苏联的传统,却没有去接续欧洲的传统,欧洲的传统又再一次遗憾的没有传播下来。

一个奥地利的摄影家拍中国清代的几个人,拍的很好,有很好的油画的修养。古代的画家画像也是的给帝王画像很少画3/4面,或者光线从一侧来,当时给太后老佛爷拍照片,老佛爷非常不喜欢光线从一侧来,他对脸的一半是黑、一半是白恨之入骨,然后摄影家们投其所好,光线全从正面来,所以慈禧太后留下的照片很少有光线从侧面来的,所以中国有自己固定的一些审美传统在。这些西洋的摄影家们拍的中国人就是用西洋的肖像画的方式,有点儿类似于文艺复兴早期的方式来完成他的作品。

照相机既然出现了,画家们不再用写实的方式画画了,这个时候出现了印象派,印象派的画家们不去追造型的真实,而去追色彩的真实,因为色彩照相机还没有重现,还没有做到,捕捉瞬间的颜色成为画家们新的人物,新的写实的人物,法国出现了印象派,像莫奈、马奈、德加这些画家,但是这些聪明的画家们利用摄影记录的瞬间感,记录的一种动态,当时的画家用照片是羞于启齿的,如果他正在画画,旁边有一张照片,此时正好来了一个访客,听到这个声音赶紧把照片藏起来,不然会有人嘲笑他写实能力不过关。虽然画家用照片是羞耻的,但其实很多画家已经早就偷偷摸摸在用了,比如说德加,可以看到他就是参考了一张照片完成了下边这个舞女,很多人惊叹他怎么能够把这个舞女瞬间的动作画得如此生动,技术高超,本领高强,其实有一个更新的发明在帮助他。

1.jpg

再看看高更,高更又不写实,他画塔希提的原住民一些土著,难道还用照片吗?他画谁都不像,丑陋难堪的一种风格。但高更是很伟大的,他开创了一个新的时代,绘画的审美境界被大大地扩展了,但是没想到这样的一张画也要用照片,他确实参考了照片,原因不知道,因为没有能力去进一步地发现他背后的故事。
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 楼主| 发表于 2014-7-20 20:25:45 | 显示全部楼层
葡萄牙艺术家用圆珠笔作画

葡萄牙专职律师兼艺术家塞缪尔·席尔瓦(Samuel Silva)用最常见的彩色圆珠笔,创作出如照片般逼真的画作。


塞缪尔·席尔瓦表示:“2岁的时候,当我第一次碰铅笔和纸,我就对绘画产生了浓厚的兴趣。从那时起,我就没有停止过画画,和大多数孩子不同,我并没有从素描学起,我只是依靠直觉绘画。”

1.jpg
席尔瓦笔下的新生婴儿

3.JPG
席尔瓦笔下的红发雀斑姑娘

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席尔瓦圆珠笔下的老虎

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圆珠笔版本的《戴珍珠耳环的少女》

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满稚气的可爱儿童

6.jpg
席尔瓦可以用我们最熟悉的彩色圆珠笔画出任何他想画的东西

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 楼主| 发表于 2014-8-1 19:47:15 | 显示全部楼层
虫,谢你一份用心。看来你明了了桃源夜话的初衷:给陶陶一个空间,让她在最后的日子里展现她精彩的才情和宽厚的品行。而今,桃源夜话就作为她的一处牵挂吧

这两年我忙于学业和游山玩水探幽寻胜的户外运动,荒于文字梳理,常常只是应陶陶要求把掠得的照片E给她看作罢。

冬天来啦,会多些时间呆在网上,也欲修点文字图片放在桃源夜话,以作寄托。

难得有你同意,再谢!
drag 发表于 2013-11-22 13:30



图都挂了,桃园塌了,岁月就是杀猪刀,可以磨平一切,人生苦短啊,,,抓紧现在,大家长周末愉快!
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发表于 2015-1-8 23:59:09 | 显示全部楼层
本帖最后由 逸山堂 于 2015-1-9 00:04 编辑
写实的确没有被摄影所替代,应该讲是摄影的出现促进了写实的进化和改变,举几个美术课上的典型例子来说明一下所谓的‘冲击’。

1839年一个对画家极为不幸的消息出现了,就是达盖尔的摄影法被发明出来的,照相术出现了,导致写实画家的很多附着在写实绘画当中的功能被消解掉了。后来达盖尔发现了用银板,可以通过溴化银显影这样的方式实现了对眼前真实的捕捉,当然以前曝光很慢,可能照一张像得半个小时,他得用一个架子把脑袋固定,跟现在做模特差不多,半个小时之后曝光了,如果你动一点拍儿童是很困难的,那就会虚。后来这些化学家们一个比一个聪明,不断地提高感光速度,最后到了什么程度?在玻璃上也可以通过火棉胶涂上一些感光材料,趁湿拍一张比较廉价的照片,所以玻璃底片出现了,这个时候照相术可以向全世界普及。早期的摄影我们不难看出是向绘画学习的,学习绘画的画意,又叫画意摄影。但是他太廉价了,这么短的一个时间,这么少的一点钱就可以完成一张照片,而且比画家画的还要真实,比画家画得更像本人,就差没有颜色。

广东在十九世纪沿海的地方有一些工匠,他们为国外的画商们完成定件,这是古代的一个画家在画一个洋人,可是今天写实绘画好麻烦,得看资料、看原作,研究油画怎么画,油画的色层关系是怎么样的,怎么实现写实的。其实十九世纪不是那些留学生带来的,而是沿海这些作坊里的画家已经能够很纯正的,非常正确的使用油画工具和材料,非常好的表达一种真实的视觉呈现,但是这个传统没有发展出来,没有向更多的想学油画的画家哪里去普及,后来需要通过刘海粟、徐悲鸿这些人在上世纪初的时候去留学、去学习,去日本、去法国,然后重新把油画的传统来接续到中国来。今天看他们的油画还不是太纯正,或者叫土油画,后来又去因为五十年代和苏联的一些特殊关系,又去苏联留学,把苏联的写实油画的传统巡回画派的传到中国来,中国的画家可能更多的接受到苏联的传统,却没有去接续欧洲的传统,欧洲的传统又再一次遗憾的没有传播下来。

一个奥地利的摄影家拍中国清代的几个人,拍的很好,有很好的油画的修养。古代的画家画像也是的给帝王画像很少画3/4面,或者光线从一侧来,当时给太后老佛爷拍照片,老佛爷非常不喜欢光线从一侧来,他对脸的一半是黑、一半是白恨之入骨,然后摄影家们投其所好,光线全从正面来,所以慈禧太后留下的照片很少有光线从侧面来的,所以中国有自己固定的一些审美传统在。这些西洋的摄影家们拍的中国人就是用西洋的肖像画的方式,有点儿类似于文艺复兴早期的方式来完成他的作品。

照相机既然出现了,画家们不再用写实的方式画画了,这个时候出现了印象派,印象派的画家们不去追造型的真实,而去追色彩的真实,因为色彩照相机还没有重现,还没有做到,捕捉瞬间的颜色成为画家们新的人物,新的写实的人物,法国出现了印象派,像莫奈、马奈、德加这些画家,但是这些聪明的画家们利用摄影记录的瞬间感,记录的一种动态,当时的画家用照片是羞于启齿的,如果他正在画画,旁边有一张照片,此时正好来了一个访客,听到这个声音赶紧把照片藏起来,不然会有人嘲笑他写实能力不过关。虽然画家用照片是羞耻的,但其实很多画家已经早就偷偷摸摸在用了,比如说德加,可以看到他就是参考了一张照片完成了下边这个舞女,很多人惊叹他怎么能够把这个舞女瞬间的动作画得如此生动,技术高超,本领高强,其实有一个更新的发明在帮助他。

再看看高更,高更又不写实,他画塔希提的原住民一些土著,难道还用照片吗?他画谁都不像,丑陋难堪的一种风格。但高更是很伟大的,他开创了一个新的时代,绘画的审美境界被大大地扩展了,但是没想到这样的一张画也要用照片,他确实参考了照片,原因不知道,因为没有能力去进一步地发现他背后的故事。
从来没有救世主 发表于 2014-4-8 23:02

印象派是艺术上的创新,摄影是技术上的发明。
它们只是仅仅在成像上的瞬间交叉。
如同风筝和麻雀从窗前同时掠过。或许也会有些瓜葛, 实在微不足道。
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 楼主| 发表于 2015-5-9 21:42:29 | 显示全部楼层
本帖最后由 从来没有救世主 于 2015-5-9 21:44 编辑

照相写实主义(Photographic Realism),又被称作超级写实主义(Hyperrealism),是流行于70年代的一种艺术风格。它几乎完全以照片作为参照,在画布上客观而清晰地加以再现。正如克洛斯(Chuck Close)所说,“我的主要目的是把摄影的信息翻译成绘画的信息。”它所达到的惊人的逼真程度,比起照相机来有过之而无不及。

照相写实主义确实挺矛盾的,本来绘画就是因为要和摄影分道扬镳才越来越风格化个人化的,但它却要无限制接近摄影,但再接近也比不上摄影的写实。我理解的照相写实主义,有点类似于原来练毛笔、硬笔书法的,拿张蜡纸出来慢慢描宋体就有点行为艺术的感觉了。这里看俩张比较慎人的图:
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现居住在米兰的意大利艺术家马可·格拉西(Marco Grassi)最擅长绘制超现实主义人像画,他的作品栩栩如生,逼真如摄影照片。
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格拉西的作品主要关注女性。有时绘制完成一幅画像一般需要花费几周的时间。在他的作品中,一些女性形象栩栩如生,带着一丝害羞的表情仿佛在闪躲照相机的镜头。一丝丝头发垂落肩头,皮肤被绘制的尤其逼真,连细微的毛孔都清晰可见。
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格拉西称他的作品为“超现实的照相写实主义”,他表示自己喜欢关注事物的纹理和质地,尤其是光打在这些事物上的美妙感觉给了他无限灵感。

113.JPG
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发表于 2015-5-9 22:11:42 | 显示全部楼层
从来没有救世主 发表于 2015-5-9 21:42
照相写实主义(Photographic Realism),又被称作超级写实主义(Hyperrealism),是流行于70年代的一种艺术风 ...

俺觉得这种画派没啥太大的存在价值,用画笔挑战高科技的相机,怎么都是个输。。。
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