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伦勃朗 Rembrandt van Rijn （ 1606 — 1669 ）是个多才多艺的画家，他画肖像、人物群像、风景，他还画极为精美的腐蚀法铜版画 etching ，这次在温哥华国家美术馆展出的就是他的蚀刻画，如果只想看油画的同志就先考虑考虑是否一去。不过我个人认为这些画虽然没有色彩却更精彩，更能感觉到艺术家对于光影敏锐的捕捉。你们仔细看他那些纤细的笔触，并不着重于刻画物体的轮廓，而是意在表现物体作为媒介对光的反映。最最精彩的是画面的阴暗处，在一片密密麻麻平铺直叙的近乎涂黑的阴影里，你看到了那丝游离的光线吗？如同他谨慎地使用亮色一样，他独到地、自由地、戏剧性地处理复杂画中的明暗光线，他利用光线来强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要的因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的情节性绘画中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。也许，正因为伦勃朗对光的使用给人的印象更深刻，会对两百年后的摄影艺术产生巨大影响。摄影术中有一种技法就叫做伦伯朗采光法（ Rembrandt Lighting ）。 名词解释 - 伦伯朗采光法也称暗影采光法，主光和辅助光都在摄影机的同一边，主光照射形成的暗影出现在离摄影机较近的那半边脸上。此光富于戏剧性，看上去很严肃，甚至还有一点忧郁的味道 。还有一位艺术评论家说，对于伦伯朗蚀刻画，只有依照作者在底版上绘制的顺序而不是依照左右翻转的印刷品的顺序去观赏，才能真正体会到作品的意味。你可以带面镜子试试看  。
言归正传，伦勃朗出生于莱顿一个磨坊主的小康人家，曾入过大学，不久捉缀学当了画家，干上了专画肖像的热门职业，并娶了一个福家小姐。妻子富裕的家庭为伦勃朗事业成功的基础。直到 1642 年妻子去世前，伦勃朗一直是上流社会的肖像画家。此后，他的事业开始衰落，伦勃朗开始陷于债务之中。当伦勃朗 1669 年去世时，他除了几件旧衣服和画具外，没有留下任何财产。人世沧桑，人情冷暖，给伦勃朗的绘画打上了强烈的生活烙印。事实上，人生的巨大变迁的确造成了伦勃朗绘画的重大改变。在他生活顺遂的四十岁之前，他的绘画可以分成两类。一类是缺乏独创性然而却有着熟练技巧的人物肖像画 ，如《解剖课》和《造船者》等；另一类是以夸张甚至是粗野的风格创作的神话和宗教画，如《普洛塞耳皮那被抢》和参孙的失明》等。此时的伦勃朗尽管也是荷兰的一位优秀画家甚至也可以称为天才，但却不会是一位有巨大影响和独创性的大师。在他的妻子去世后几年， 1644 年，伦勃朗生活的每况愈下造成的窘困开始影响其画风的发展。伦勃朗不再画那些平庸的肖像画和一些神秘玄想式的神话题材，他开始愈来愈多的选择那些有着深刻人性的题材，他在宗教题材中注入了父爱、怜悯与饶恕的主题，贫困的生活也改变了他的视线，他把下层普通的穷苦民众画入了他的作品之中。如果说，文艺复兴时拉菲尔的圣母已经成为人世间上流社会的理想化的贵族妇女的话，那么，在伦勃朗的《圣家族》中，圣母已成为一个普通的贫苦人家的农妇，而其家庭，的确也全然是一个简陋而温馨的农民家庭了。此时的伦勃朗以正视现实的态度在下贱粗丑的普通民众身上寄寓了自己的理想。 ;)
人世炎凉使得伦勃朗对人的理想也更深入。他的人物画中开始出现一种前所未有的对人物心灵的表现。伦勃朗认真地观察他的表现对象，他认真地表现他们的富于心理透析意味的姿势和人与人间情感交流的微妙关系，以及他们脸上每一个细节所透露出的心灵的悠长意味。伦勃朗的自画像是著名的。年轻的无忧无虑的伦勃朗曾经把自己画成漫画式的美化青年，戏谑般浪子，装扮式的文艺复兴的廷臣。他仔细研究过自己的脸部特征和各种表情、皮肤与头的不同式样，采取各种姿势、穿着各种服装，运用不同的光照，直到贫困饿生活在他的面孔上留下的深刻的印迹。伦勃朗的人物总是给我们透露出复杂的心灵的信息。伦勃朗的绘画有富于情感的丰富色彩他的色彩总是那么深沉、厚重，在一片深棕色的基调中，他谨慎到使用着有限的亮色。他利用织物的华贵的闪光，在明亮的金黄、朱红的点缀中构成一片漂亮的暖调，他在这种调子中又不时穿插些鲜明的蓝、绿等冷色，使其颜色如同宝石一般熠熠生辉。在荷兰绘画的所有类别中，伦勃朗都是最重要的人物，无疑，他也是影响世界绘画发展的最重要的大师之一。后世的荷兰伟大画家梵高曾面对伦勃朗的画说过，“你知道吗，我只要啃着硬面包在这幅画的前面坐上两个星期，那么即使少活十年也甘心。”这就是伟大的艺术不朽的魅力。  |
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狗仔卡
发表于 2001-11-17 00:24:15
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