[观影语]《站台》上站着一代人

shenchen

假如我不是中国人， 也许我会对影片中强烈的中国民间气息感到新奇和好奇； 假如我不是生于70年代的中国人， 经历了影片中几乎每一个时期， 也许会对影片中的人的个性， 生活的场景有一种距离；甚至假如我不是在远离中国万里的多伦多看这部电影， 我也许真的会沉浸在影片的怀旧氛围中不能自拔。

是我先前的期望值拔的太高？为什么会失望呢？。

喜欢， 但是。。。。。。。。

迷惑了， 这是怎么了， 众口交赞的东西， 我怎么看的这么不是滋味。

抱头， 冥想， 终于， 认定： 说自己想说的话。

一，迫不及待的表达

非常欣赏贾樟柯的才华。能够把握住这样的题材， 并且用自己的语汇表达出来。

一个时代， 一个小县城， 几个男女青年。 黄土墙，黑布鞋，羊角辫，执着的眼神，这一切太熟悉太熟悉了。 好象一下子把人拽回到那个时代。 满大街的疯跑， 骂人， 打架， 在女孩子身后起哄。 我下意识的摸了摸自己的脸， 感觉真的是时光不在了。

整部影片就象是一首散文诗， 怀着柔情却不刻意渲染，静静的描画却没冷冷旁观，细微处， 点点滴滴， 荡漾出来； 大开大合处， 也不藏谨捉肘。 以时间为纬度， 从七十年代末跨越十几年； 以空间为经度， 从汾阳县到太原市； 以人物为笔， 在我们时代的背景下， 写着， 画着， 一代人的生活轨迹， 心灵轨迹。

喜欢这部片子， 却不能不说， 导演想要表达的太多了。 一种急切的心态。 导致了影片的失衡。

内容太多， 整个影片没有贯穿的线， 散文之为散， 总要有个主题。 即使贾樟柯想以拍记录片的方式， 如实的， 不加雕琢的把这代人年轻时候的生活状态搬上来， 也要有取舍呀。 一部两个半小时的电影， 不可能把10年所有的事反映出来。导演，编剧的功力就体现在能取会舍上。 你要想表达你的东西， 可以用各种素材，很多种方式。不同的结构组织， 不同的场景设计，不同的人物对白， 不同的细节， 甚至 不同的道具， 给观众的感受都不同。 也许这部电影本来就是很个人化的， 也许我苛求太多， 可是我始终没从贾樟柯这里感到更多的东西， 这只是一个怀念过去的故事或者说记录片。 搬了很多同一时代不同时期的东西， 象样板戏《火车向着韶山开》， 邓丽君的《甜蜜蜜》，评书《岳家将》，电视片《河殇》，电视剧《渴望》， 流行歌曲《成吉思汗》，《站台》， 对， 就是影片的名字， 这个我后面还要谈。太多不同时期的痕迹， 反显得做作， 不自然。试想， 很多场景都是自然的对白， 人物的调度， 偏偏都有这样那样类似的背景， 感觉很突兀。

二， 令人叫绝的镜头和前后不一致

可以说， 《站台》的摄影和美术绝对是世界一流的水平。 余力为， 据说是在杜可风之后， 香港最抢手的摄影师， 果然名不虚传。 看， 红的墙， 灰的天， 方格深绿的围巾， 画面的构图和角度有美感， 有力度； 看， 崔明亮和殷瑞娟在窑洞前欲说还休，默默无语的时候， 镜头始终拉的远远的， 大家， 导演， 摄影师和观众也都远远的看着他们， 就象看邻里日常的生活琐事。 把人物的心理， 导演的手法， 摄影师的技巧， 观众的观影状态， 都在这个镜头里表现啦。 真让人拍掌叫绝。

再看， 走穴的汽车在野地抛锚了，暗蓝的天， 冰冻的水， 一堆火， 崔明亮孤零零的身影， 一个镜头是一幅画也是一种情绪。

人物从镜头外走进， 人物从镜头内走出， 固定的镜头，变动的肢体， 具匠心， 更具有灵气。

在整个前半部分， 始终没有人物和事物的特写， 长镜头， 空镜头， 给人的感觉就是象在看故事。 始终的距离感， 也看出贾樟柯刻意不想把这个电影变成一个怀旧， 思恋， 煽情的文艺片。

可是， 为什么在影片的后半部分， 突然来个特写， 张军打麻将时候； 钟萍在被抓回汾阳的车上的时候， 忽然让人看出演员和角色之间的差距了。 在以前， 没有特写， 也无从分辨， 可此时， 你觉得他不是他， 她也不是她， 总有一种不对劲。

也许原来本是3个多小时的片子， 为了在商业影院上映， 剪成2个半小时， 可以看出， 很多该渲染的地方， 都嘎然而止， 那感觉就是胃口刚刚吊起来， 告你说没东西吃了， 特难受。 倒不如干脆把整段都剪掉， 给其他地方多一点时间抒发。 太多太贪， 反而损害艺术表演力。

说到演员， 四个主要演员和他们的角色都不是很合拍， 就是说， 没有入戏。 给我印象最深的， 倒是崔明亮的表弟三明。 那个仆仆事实， 憨厚木讷的庄稼人。 当他沿着崎岖的山路行走的时候， 镜头给他的背影， 让人浮想联翩； 当他急匆匆的赶车， 把手心的5圆钱， 他半个月的工资给男主角代给他的妹妹， 叮嘱让她好好读书时， 内心里一种软软的东西竟在这个不经意的时候流了出来。

影片的结尾， 屋外阳台上落阳残照， 物内煤气灶上开水滚了， 崔明亮歪在沙发上沉沉的睡着， 手中的烟头烧着，殷瑞娟抱着他们俩的孩子，一脸的甜蜜。 原来， 无论年轻时如何激动， 痛苦， 反复， 最后的生活都是这样平淡， 自然， 不可避免。

三，为什么《站台》

不是故意漏掉动词， 为什么叫《站台》。 感觉整部电影和这首歌没什么太大的关系。 不叫《站台》，用其他当时流行歌曲的名字也可以。 这倒让我想起有些诗人的诗， 有些词换成别的也可以， 有些标点， 点在那里都成句子。 贾樟柯或许只是灵机一动， 起了这个名字， 并没有琢磨？ 假如是写首诗， 读者不同的理解和感受还可以接受， 可是， 一部想表达自我的电影， 为什么不在名字上下玷工夫呢？ 感觉他随意了。 也许， 贾樟柯本来的意思就是随意的把青春拉出来给大家看，我这样讲， 似乎有点儿多事了。

倒有点怀疑，为什么国外知名电影节的评委为什么给《站台》这么高的评价。（《站台》2001年在各大国际影展上频频获奖：共获得了威尼斯国际电影节亚洲最佳影片奖，法国南村三大洲电影节最佳影片、最佳导演奖，加拿大蒙特利尔国际电影节最佳编剧奖等9项大奖)。 难道真的应了某些舆论的话： 国外的评委只喜欢反映中国特殊的，落后的东西， 而不是更多的表达全人类共通的人性， 情感？ 《站台》中反映的80年代中国一个县城的变化， 的确给海外的人一种惊喜， 因为他们从来没有，或者说很少接触中国这个特定时代的人和物。《站台》是不是在这个方面占了优势， 而并不是艺术上的光芒四射？

说了这么多的缺点， 我还是要说， 喜欢《站台》， 正如喜欢我们如花的年华。

因为爱之切， 所以责之深；

因为经过相同的岁月， 所以有相同的记忆；

因为有着类似的心路历程， 所以有类似的思考和感怀。

向我们的同龄人贾樟柯致敬。 他属于我们这一代，并且表达了这一代。


2002.06.24 20:00










附:关于《站台》：

导演：贾樟柯

主演：王宏伟、赵涛、梁景东、杨天乙

香港胡同制作、日本T-MARK公司、法国ART-CAM、意大利贝纳通服装公司联合出品

剧本获1998年釜山国际电影节最佳电影创意奖

完成片获2000年威尼斯国际电影节最佳亚洲电影奖　　　　

获2000年法国南特三大洲国际电影节最佳影片、最佳导演奖　

故事梗概：

　　一九七九年，中国开始实施“改革、开放”政策。

　　汾阳县文工团的崔明亮、张军等年轻人在舞台上排演诗朗诵《风流歌》。朗诵的女演员殷瑞娟，是崔明亮倾慕的恋人。两人一起参加工作，经常在一起排练，但关系微妙，从未相互表达。星期天，崔明亮和张军约殷瑞娟，钟萍等同事去看电影《流浪者》，恰巧碰到了殷瑞娟的父亲。殷父不喜欢女儿与崔明亮在一起，以为两人在谈恋爱，从电影院将女儿叫走，大家不欢而散。

　　殷瑞娟和崔明亮都极不平静，两人在黄昏的街上不期而遇，终于表达了爱情。

进入八十年代，中国开始开放沿海城市。

　　大家在发廊里听邓丽君的《美酒加咖啡》。张军请假前往广州看望姑妈。广州是中国最早开放的城市，各种各样的新鲜事物在此地汇集。

　　崔明亮收到张军从广州寄来的明信片，望着画面上的高楼大厦，崔明亮彻夜难眠。

　　张军从广州回来，带回了电子手表、录音机以及一把红棉牌吉它。人们开始接触到更多的音乐，崔明亮也开始迷上了吉它。

　　文工团为了适应市场的需要排演了一台轻音乐节目，并要巡回演出，但殷瑞娟的父亲病了，她不能与崔明亮他们一起远行。一对恋人不得不别离。

　　清晨，一辆汽车拉着崔明亮和张军等人向远处驶去，开始了他们的演出之旅。

　　走穴途中，钟萍离张军而去，崔明亮则与留在县城的殷瑞娟失去了消息，殷瑞娟开始寻找新的男友。

　　可是当他们在八十年代末期结束艰辛的走穴生涯之后，他们发现自己还是一无所有，而且在精神上疲惫不堪。

　　九十年代初期，他们回到县城，也回到平庸的生活，最后，崔明亮在自家的沙发上睡着了，殷瑞娟抱着他们的孩子望着远处高高的城墙。

sylvia

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