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楼主: 三和居士
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【原创】广东年节音乐歌帖 (By: Mr.【三和居士】)

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楼主
发表于 2008-1-19 20:42:43 | 显示全部楼层 |只看大图 回帖奖励 |倒序浏览 |阅读模式
最初由[jan_ai Zhang]发布
特别约稿 51 音乐掌舵人 【海船长】先生
为“故园情怀”读者 制作“广东年节音乐歌帖”,共贺佳节




特别约稿请大家为“故园情怀”读者 制作“广东年节音乐歌帖”,共贺佳节




步步高


小时候过农历新年,家里有一样必做的年宵食品是糯米年糕。取年年高升之意。做年糕还挺考师傅的,先把糯米粉用少量水搅成糊糊,再加烧开的红糖水,不断搅拌,再放蒸锅里蒸熟的一种甜食,吃的时候可以凉了切一块来慢慢的嚼,也可以切成片再沾上打烂了的鸡蛋用油锅慢火煎了吃,后者吃法最正宗,外脆内软,既甜又香,余味无穷。


乐曲介绍:

《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作,旋律轻快激昂,层层递增,富有动力,给人以奋发上进的积极意义。

  步步高:吕文成的代表作,是一首颇有特色的广东名乐。乐谱出自1938年沈允升著的《琴弦乐谱》,在当时已很流行。

  《步步高》曲如其名,旋律轻快激昂,层层递增,节奏明快,音浪叠起叠落,一张一弛,音乐富有动力,给人以奋发上进的积极意义。

《步步高》是广东音乐的代表作之一。它以高胡为主奏乐器,辅以扬琴和秦琴。《步步高》的作者吕文成,一生当中曾长期从事广东音乐的演奏、撰曲等工作。在《步步高》中他创造了大起大落的旋律和递升、递降的严整曲调,表现出一种朝气蓬勃、乐观开朗、积极向上的情绪。乐曲的创作中大胆采用新的表现手法,依情谱声。乐曲一开始,开门见山地迸发出一种奋发向上的情调。乐曲进行当中,常通过乐汇的重复以积蓄力量,向新的层次运动,或是渐层高涨,或是渐次下落。旋律线升降有序,音浪叠起叠落,一张一弛,音乐富有动力。该曲的命名应该说与乐曲在结构层次上的递升递降有关,给人以更上一层楼之感。
回答者:realleek - 江湖豪侠 十级 12-19 07:48





(明晚再续)
沙发
 楼主| 发表于 2008-1-20 18:40:28 | 显示全部楼层

春到田间

春到田间介绍:  

林韵作曲,是一首高胡独奏曲,由林韵(已故)作于1956年,是经高胡第二代传人刘天一生先生(已故)在多年演奏中反复修改,精心磨砺的一首名曲,在表现形式上别开生面,锐意创新,全曲以高胡独奏为主,节奏明快,旋律清新,令人置身于田间,感受到生机勃勃,春意盎然的田园风光。
目前以高胡演奏第三代传人余其伟先生的版本为佳。

这个mp3音质好,循环播放:
http://gdyinyue.tosaint.com/zaixianxsh17.htm



黃晨達版本



 刘天一:高胡演奏家。191O出生在广东台山。

  刘天一在学生时代已通晓二弦、提琴、月琴等。后转学高胡,潜心钻研,成为轰动港、澳的“玩家”,有“香港吕文成.广东刘天一”之说。1954年从港、澳回穗。

  在演奏上,刘天一博采精攻.集各家之长.独创一格。在熟练地运用加花、滑指、颤音等传统演奏技巧的同时,大胆吸收小提琴演奏技法,开拓高胡的使用音域,丰富高胡的表现力。他用高胡主奏的《鸟投林》、《春到田间》、《平湖秋月》、《鱼游春水》等乐曲脍炙人口。

 刘 天 一

Liu Tianyi

    刘天一(1910-1990)原名刘厚吉。广东台山县人,出生于一个侨工家庭。从小就对音乐有特殊的爱好,他没有正式跟过老师学习音乐,以“能者为师”,自学成家。

    30年代初,取《老子》的“天得一以清,地得一以宁”,用“天一”为名,参加社会的音乐活动。当时易剑泉成立《素社》,写了广东音乐《鸟投林》。鸟声一段,最早用灌水陶瓷小鸟吹奏。后来刘氏在高胡的高把位处,以滑音来回演奏,模仿出鸟声,使乐曲更加生动完美。1933年与俄籍钢琴家夏里柯教授合作演出高胡独奏,用钢琴伴奏《旱天雷》、《饿马摇铃》、《雨打芭蕉》,受到广泛的好评。

    50年代初,刘天一旅居香港,用古筝为香港电影《家》、《春》、《秋》、《虎符》配乐,并和吕文成、卢家炽、邵铁鸿、尹自重等广东音乐名家录制过一批广东音乐。“百代”唱片公司为刘天一录制了《塞上吟》(刘天一曲)、《蕉窗夜雨》的古筝独奏唱片。

    刘天一的作品有广东音乐合奏《放烟花》、高胡独奏《鱼游春水》、高胡独弦操《怀念》等。

    刘天一的高胡艺术为世人认许时就有“香港吕文成,广州刘天一”的美誉。吕氏的功绩是高胡的创造者,使高胡成为广东音乐的主奏乐器,粤剧伴奏中的“头架”。刘氏的功绩是把高胡发展为表现力丰富的独奏乐器,一代高胡艺术宗师刘天一给我们留下了一份丰厚的艺术瑰宝。
板凳
 楼主| 发表于 2008-1-21 09:42:10 | 显示全部楼层
最初由[痴汉XP]发布
据村里一位老人家绘型绘色地说:《雨打芭蕉》作者在某下雨天蹲茅厕的时候听到外面雨水打在工作蕉叶上的声音,灵感涌至便作了这首不朽的音乐



高胡演奏发明者——吕文成

第二代高胡演奏家——刘天一

第三代高胡演奏家——余其伟

他出过很多碟,对广东音乐进行整理。可是我离开中国时间长了,又不是文艺圈里的,他现在还出不出碟就不大清楚了。看网上资料,他现在好象当教授。

 《雨打芭蕉》简介:

  
  雨打芭蕉是一首广东音乐早期出现的佳作。据传是何柳堂作曲,尚未证实。乐谱初见于1917年左右丘鹤祷编著的《弦歌必读》。后经潘永璋执笔整理。乐曲表现的内容据陈俊英解题说:“广东古曲之一,描写初夏时节,雨打芭蕉淅沥之声,极富南国情趣。”

  最早一张唱片由粤乐名家吕文成等三人演奏,风格朴实无华,显现出广东音乐早期的清新格调。解放初期,全国民间音乐舞蹈会演时,广东代表团在乐队中增加了笛和碰铃等乐器。演奏时充满热情,富有生气。20世纪60年代初,方汉又通过多声、配器等作曲手段加以改编,更为优美动听;最后的慢板尾句用高胡领奏,清新愉悦,别有情趣。十年动乱中,又经人改编,在结构层次安排和配器等方面采用了一些新的手法,并易名为《蕉林喜雨》。粉碎“四人帮”后,才得以正名。

  乐曲材料源于“八板”的变体。通过放慢加花等手法变奏,并用节奏的顿挫,连断对比和对旋律乐句的短碎处理,使之形象生动,音乐优美动人。乐曲一开始,流畅明快的旋律表现出人们的欣喜之情。接着句幅短小、节奏顿挫、并比排列的乐句互相催递,音乐时现短促的断奏声,犹闻雨打芭蕉,淅沥作响,摇曳生姿,体现了广东音乐清新流畅活泼的风格。
地板
 楼主| 发表于 2008-1-21 09:51:12 | 显示全部楼层
广东音乐《饿马摇铃》

5#
 楼主| 发表于 2008-1-21 10:00:21 | 显示全部楼层

黃安源、黃晨達:廣東音樂《娱乐升平》




这么欢乐喜庆的曲子,真有过年的气氛了。这熟悉的旋律,竞忘记了曲名。海船长,痴汉。。。快帮忙想想,是《娱乐升平》吗?


是娱乐升平,多好听啊。另一版本:

mp3:http://you.video.sina.com.cn/b/1592346-1240841220.html

下载收听:http://gz.fjedu.gov.cn/yinyue/ShowArticle.asp?ArticleID=1000
6#
 楼主| 发表于 2008-1-21 10:48:59 | 显示全部楼层

《平湖秋月》 余其伟演奏

最初由[痴汉XP]发布
俺知道的第一位广东音乐演奏家是余其伟,他现在仍有出CD吧?

这首乐曲本来跟秋天关系大点,可痴汉提到了余其伟,也是偶然发现这么好的视频,放弃了以后就难找回来,还是贴个连接吧。

前2分钟是讲广东音乐中高胡的运弓与北方胡琴的区别,余先生颇有教授风度哦,就是普通话方言口音太重。



注意4:40处的泛音在高胡的使用,音色很圆润哦。


《平湖秋月》简介

《平湖秋月》是广东音乐名家吕文成的代表作,他曾于金秋时节畅游杭州,触景生情,创作该曲。曲中表现了作者对西湖秀丽景色的感受,曲调既采用了浙江的民间音乐,又有广东音乐的风格,它是中国器乐作品中最出色的旋律之一。


youtube搜到个古筝版的,不错,还有杭州西湖风光,应了“每逢佳节倍思乡”的老话(改了一字),贴出来。

古箏 -平湖秋月  演奏者是 - 洪婷



还有:
高胡与乐队版   高胡:宋飛

7#
 楼主| 发表于 2008-1-24 20:33:47 | 显示全部楼层
最初由[jan_ai Zhang]发布

真诚地 再谢 Mr.【三和居士】!!!

谢谢您的 时间,知识, 和 热忱 !!!

您这一贴 是本坛 又一重磅贴: 一个新的标杆高度!!!

真是像专门修了 一门 广东音乐课 !!!

同时也要 谢谢 这一众 广东音乐大师 !!!

谢谢 您们共襄盛举,才有如此盛况!



小声 请教 Mr.【三和居士】或 任一位广东音乐大师:

(1) 为什么 差不多 每位 广东大学生 都会 一些广东 音乐?
地方风俗? 每家每户父母教孩子???

(2) 我只听说过 ”二胡“, “板胡”等, 但没听说过 ”高胡“。
您文章中的 ”高胡“ 与 ”二胡“ 是个什么关系?

先谢过!

1、文革前,广东、广州人民广播电台播放很多粤剧、广东音乐,粤剧不少音乐和广东音乐是相同的,那时没时代曲流行歌New age。。。听,除了革命歌曲、一些古典音乐,就是地方戏、地方音乐了,听的多,就进入心,就有感情,特别是珠江三角洲的农民兄弟,对粤剧有特殊的感情,粤剧和正宗的广东音乐,发源于南海、顺德两县,台山、开平也很有市场,侨乡,文化相对发达。音乐家们,特别是在解放后、文革前,做了大量整理、发展工作,省音协里有个民研室,专门搜集、拯救、整理省里各地的民间音乐。《 春到田间》的作者林韵,任民研究室主任,曾兼机关书记。解放后,民间名伶、音乐人,进了粤剧院、粤剧学校、音专,享受稳定的高知待遇,可以比较安心地教学、研究、创作,也是广东音乐、粤剧兴旺的原因,可惜一场文革,成果与人心几乎尽失。
网上的广东音乐视频、mp3不多啊,可惜。

2、关于高胡,只能复印网络资料了。

高胡是高音拉弦乐器,其形、构造、演奏弓法与技巧以及所用演奏符号等,均与二胡相同,只是琴筒(共鸣箱)比二胡略小,常用两腿夹着琴筒的一部分演奏。

乐队中,高胡按实际音高记谱,定弦比二胡高纯五度或纯四度,即定弦为a(1)、e(2)或g(1)、d(2)。常用音域为a1(g1)至b3(a3)音, b3(a3)以上的音,发音紧张、尖锐,不宜多用。在常用音域范围,其音色明朗、清澈,适宜演奏优美、抒情以及秀丽、活泼的曲调,并经常与二胡构成八度奏。

高胡是"高音二胡"的统称,是在二胡的基础上改制而成的。高胡的产生,和中国民间乐种广东音乐有着密切的联系。

"广东音乐"是流行在中国广东地区的一种民间器乐表演形式,它起源于当地的地方戏剧和民间音乐。起初广东音乐中并没有高胡这种乐器,在上个世纪二十年代前后,"广东音乐"作曲家和演奏家吕文成先生对二胡进行了大胆的改革,他把传统二胡的丝弦改为钢丝弦,提高了定弦,并用两腿夹着琴筒进行演奏,这种音色清澈明亮的高音二胡,就被人们称作高胡,并且很快成为"广东音乐"中的灵魂乐器。

高胡的构造、制作和用料与二胡基本相同,最大的区别是琴筒较细。由于高胡产生的年代比较晚,因此,乐器制作家们在改造高胡的时候便少有顾虑和束缚。有的乐器制作家把早期高胡的圆形琴筒改为扁圆形状,使音量加大;有的乐器制作家还把两根弦的高胡改为三根弦,使乐器的音域向下扩展了五度。

高胡的音色清脆高亢,犹如女高音。它的这一特点加上低音区圆润的特色,使它在乐队中占有非常突出的地位。因此,中国的民族管弦乐队中一般都给高胡配备相当重要的席位。另外,由于高胡有着特别丰富的表现力,适于演奏抒情、活泼和华丽的旋律。因此,它在乐队中经常以华彩的方式给乐曲的主旋律做伴奏,并且能把主旋律按照情感的需要加以装饰。


http://baike.baidu.com/view/17453.htm
8#
 楼主| 发表于 2008-1-25 17:05:03 | 显示全部楼层
最初由[痴汉XP]发布
赛龙夺锦

那乐队太大太隆重了
我觉得几个人的私伙局即兴演奏的广东音乐更有味道,有点象爵士乐

赛龙夺锦简介

  《赛龙夺锦》是何柳堂的代表作,通过对龙舟赛热闹场面的描写表现劳动人民勇敢奋发的精神面貌。


  赛龙夺锦:又叫《龙舟竞渡》,广东音乐名家何柳堂的代表作。是一首流传很广的广东音乐,也是广东音乐兴盛时期的代表作品之一。
  
  《赛龙夺锦》原是一首丝竹乐曲,后来为了表现乐曲的气势,改编为吹打乐合奏形式,增加了唢呐和打击乐器,全曲以曲首的音调为基础,加以不断衍生和发展。并从表现龙舟竟赛的内容出发,借鉴外来作曲技巧,大量使用模进和变形等手法,是我国传统乐曲中较少见的。

  乐曲开头以唢呐吹出号召性的引子,表示比赛开始。接着是乐曲的主题,逐渐活跃,表现了龙舟竞发,生气勃勃的景象。然后是比赛正式开始,情绪逐渐热烈,并加进了打击乐,刻画了龙舟在水上前进的形象;随后速度进一步加快,节奏多变,犹如龙舟你追我赶,气氛相当热烈。最后吹响唢呐象征比赛结束,结尾再现了前一段的曲调,表现了龙舟在碧波上自由荡漾,令人心怡。

  乐曲通过描述端午节民间举行龙舟赛,勇夺锦标的欢腾热闹场面,表现了劳动人民勇敢、豪放、奋发向上的精神面貌。
9#
 楼主| 发表于 2008-1-25 17:25:54 | 显示全部楼层
旱天雷


旱天雷简介

  《旱天雷》原是由严老烈根据《三汲浪》改编而成扬琴曲,现有多种演奏形式,旋律活泼,节奏欢快,表现了人们久旱逢甘霖的喜悦。


  旱天雷:广东音乐作曲家及演奏家严公尚(严老烈)根据传《三宝佛》的第二段《三汲浪》改编而成,

  《三汲浪》原是一首琵琶小曲,严老烈把原曲乐句拆开,运用放慢加花技法,对原曲给以新的节奏处理,充分发挥了扬琴密打竹法和善于演奏大音程的特长,旋律活泼流畅、生机盎然,节奏欢快,表现人们久旱逢甘霖时的喜悦心情。

  《旱天雷》被改编为民族管弦乐曲、钢琴曲、小提琴曲和弦乐四重奏。

合奏版



古筝版


10#
 楼主| 发表于 2008-1-25 17:59:21 | 显示全部楼层
 《鸟投林》

《鸟投林》是广东音乐兴盛时期的代表作。乐曲以清新优美的旋律,描绘了百鸟归巢的动人场面,展现了富有诗情画意的南国风光。全曲静中有动,乐曲形象而富有生气。

11#
 楼主| 发表于 2008-1-26 18:23:14 | 显示全部楼层
最初由[痴汉XP]发布
辛辛苦苦写了一通关于广东音乐的看法,结果因IE故障而搞没了,太令人沮丧了,下次再写

不急,等你的心得写出来我一定看。
12#
 楼主| 发表于 2008-1-26 20:43:02 | 显示全部楼层
《彩云追月》


这首曲子大家会比较熟悉的,不用多解释,就能理解它的内容。它诞生在上海,流行在广东。

  1932年,任光在上海百代唱片公司任节目部主任时,同聂耳一起,为百代国乐队写了一组民族管弦乐曲并灌制唱片,《彩云追月》 就是其中一首,创作于1935年。 1960年,彭修文根据中央广播民族管弦乐团的乐队编制重新配器。乐曲以富有民族色彩的五声性旋律,上五度的自由模进,笛子、二胡的轮番演奏,弹拨乐器的轻巧节奏,低音乐器的拨弦和吊钹的空旷音色,形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。

《彩云追月》是运用西洋作曲技巧,采取“探戈”舞的节奏,吸收江南丝竹音调和配器特点创作而成的。乐曲以舒缓优美的旋律,把人们带进了“皎洁明月动,彩云紧相随"的诗画般的意境。


再来个钢琴版的:



丽莎 粤语版



国语版   苗苗

13#
 楼主| 发表于 2008-2-12 20:24:05 | 显示全部楼层
走马



《走马》表现的是一种昂扬兴奋的情绪,节奏明快,旋律活泼。

  走马:广东音乐早期优曲秀目。有吕文成根据唢呐曲牌《大开门》改编之说,但未定待考。

  《走马》又名《走马英雄》,节奏明快,旋律活泼,结构短小,以富有特点的段落循环再现,表现人们兴奋昂扬的情绪。

  乐曲分成慢与快两个层次。其中以(XX)的节奏型为乐句的固定终止型,在全曲中起贯穿统一的作用,且为乐曲奠定了一种刚健有力的基调。
14#
 楼主| 发表于 2008-2-12 20:28:57 | 显示全部楼层
双声恨




《双声恨》取材于牛郎织女的传说,乐曲表达了一种在哀怨缠绵之中对未来美好生活的向往。

  双声恨:广东音乐传统乐曲,以牛郎织女为题材。据黄锦培说:“早在一九二五年,这首乐曲就已经由陈日生首先介绍出来。”过去传抄谱中配有歌词:“愁人怕对月当头,绵绵此恨何日正当休,悔教夫婿觅封候......唉呀,恨悠悠,几时休,飞絮落花时节一登楼,遍洒春江都是泪,流不尽,别离愁......”。

  乐曲开始的慢板段落,色彩暗淡,曲调哀怨缠绵,多段旋律的重复如泣如诉,深沉悱恻,凄怆之情可见一斑。

  后面快板乐段的反复加花演奏,速度渐快渐强,明朗有力,表达了对美好生活的向往。
15#
 楼主| 发表于 2008-2-12 20:34:18 | 显示全部楼层
广东音乐-月圆曲

黄锦培原曲 罗平改编   


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