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本帖最后由 姗姗而来 于 2014-3-16 09:23 编辑
中国画是原始美术向古典美术过度期的产物，中国画并没有发展出科学和精确的三维空间绘画体系。中国画到了写实巅峰的宋代之后，开始倒向发展，向原始美术倒退。在中国文明的所有体系中，还残留了大量的原始文明特征，所以中国人的思维体系中，也残留了大量的原始人类思维特征。之所以愚昧迷信和江湖骗子在中国很有市场，就是因为中国文明中大量的原始人类思维模式做怪。
古典美术保留到现在唯一的价值，也就是手工工艺品的价值，保留了人们对农业文明时代手工工艺品的怀旧情感。范曾的国画还在画农业文明早期的牧童骑牛和老子出关，你是不是觉得很愚昧而且搞笑。
中国画和中国书法也有比较进步的方面，但进步的因素仅存在于个别艺术家的意识中，并没有形成一个规范的体系发展下来，也并没有发展成为社会共识。这成为了中国画在宋代之后倒退式发展的主要原因。中国文明史上的个别先进并不能掩盖中国文明更加广泛的愚昧，反而愚昧被更加广泛地被世俗社会所继承了下来。
一，20世纪中国美术的愚昧与骗局
我们用西方20世纪的艺术进程来横向对比中国20世纪的美术大师，会发现20世纪的中国美术大师都是愚昧无比，整个20世纪中国美术就几乎是一个巨大的文化骗局，这个骗局欺骗和愚弄了整整几代人。比如齐白石几乎就是20世纪中国最大的艺术骗局，徐悲鸿也几乎就是20世纪中国最大的艺术忽悠。
齐白石只是个雕花工人，30岁才开始学习画画，一辈子都在抄袭和模仿吴昌硕，齐白石胸不点墨，不学无术，最多只能算个低级农民画家，此等艺术忽悠竟然被炒作成大师，中国人的炒作能力举世无双。齐白石被忽悠成大师很大程度是政治原因，政治需要画虾米小鸡的人民画家，所以低能的齐白石便被政治忽悠成了大师。
雕花工齐白石压根没读过几本书，也没看过多少画，只能死掰吴昌硕。齐白石从构图、用笔、书法都是死仿吴昌硕的，齐白石也一直被同时代文人所蔑视。建国后的人民画家的身份成就了赵本山一样的低俗愚昧的齐白石，但毁灭了艺术。
徐悲鸿只是一个用水墨画素描的家伙，其油画低劣造作至极还一塌糊涂，看到徐悲鸿的裸体愚公移山就和白毛女跳芭蕾舞一样恶心，徐悲鸿利用国民的愚昧和爱国精神来忽悠艺术，把自己忽悠成大师，就和今天和韩寒和艾肥仔利用政治来忽悠艺术的炒作模式一模一样。徐悲鸿落后于中国艺术进程1000多年，相当于中国唐代的时候。
徐悲鸿把愚公移山画成欧式裸体和欧式造型真的很恶心，这也能成大师？当白毛女跳起了芭蕾舞，这就是徐悲鸿式的学西不化的愚昧艺术。徐悲鸿到西方去不学人家先进的现代艺术，而学人家几百年前的已经被淘汰的落后物，徐悲鸿式愚昧毒害了整整几代人。
徐悲鸿齐白石那些所谓的大师仅是存在于艺术爱好者层面的，是政治用来愚弄群众的思想枷锁，在学术层面这些大师思想肤浅、不学无术，比较接近江湖骗子。艺术本身没有价值，艺术被利用了才产生价值。以前艺术被爱国政治利用，人民画家成大师。后来艺术被丑华政治利用，丑化中国政治的成大师。现在艺术被黑金利用，拿来洗钱和贿赂的成大师。这一切都是一个套一个的连环巨大骗局，而与艺术毫无关系。
和徐悲鸿一样东不成西不就的另一个愚昧画家是林风眠，徐悲鸿和林风眠之后造就了一大批学西不化而东不成西不就的愚昧画家群体，比如蒋兆和、傅抱石、黄胃、李可染等人，包括之后的方增先、周思聪、刘文西、姚有多、范曾等人。这批愚昧的画家一起毒害了中国20世纪美术整整几十个年头。
（宋代，中国的文人画系统就完善了，之后就倒退发展，国画演变到今天已经沦为邪教化的文化形态。）
二，重新认识中国画
从人类美术发展范畴来说，只要你真正了解西方美术的进程，那就很容易重新认识古老的中国美术了。比如：表现孤寂心境的八大山人，就和西方的表现主义非常接近。
表现主义认为：绘画，只需要去表现艺术家个人的主观情绪，而不必要去描绘客观的自然世界。所以，作为比较强烈的表现主义的八大山人，早于西方的表现主义200多年。八大山人的前辈，南宋的梁楷和元朝的倪瓒那里就出现了表现主义的萌芽。这更加早于西方的表现主义700多年。
但八大山人的强烈表现只是个案。八大山人的表现主义的并没有作为一个独立的思想体系发展起来。所以，中国画到了八大山人之后，就越来越倒退了。
到了学吴昌硕的齐白石那里，似乎比较准确又不太准确地描了一只虾出来，弄出了一个“妙在似与不似之间”的古典插图的观点出来。认识就比南宋的梁楷还要倒退了好多年了。齐白石的愚昧是无以复加的！
再到徐悲鸿那里，变成了画水墨素描，用水墨来准确地描绘客观自然世界。这就带领中国美术倒退了1000多年，倒退回了唐代之前。徐悲鸿的邪恶毒害了多少人的心灵！
所以，把徐悲鸿和齐白石作为艺术大师的美术教科书，就把所有无辜的青少年弄回1000多年前唐代那里。这是20世纪中国愚昧知识传播的悲哀！
宋代的宫廷绘画达到写实和精确性的巅峰之后，文人画就认为绘画不应该注重于真实再现自然界，只需要注重文学性的诗意规律和笔墨的造型规律。这显然早于类似观念的西方印象派700多年。
印象派认为，绘画只需要重视块面，线条和色彩结构本身的科学性和合理性，是否准确记录客观事物已经不重要了。
100多年以前的整个1000多年漫长的历史，八大山人等个别画家所代表的中国美术都是全世界最先进的美术体系。表现主义之后，西方现代美术才开始超越中国美术。但八大山人等个别画家进步并没有为中国美术带来进步，世俗社会的中国人和大量的中国愚昧画家并没有了解八大山人等个别画家的思想，也没有搞懂自己的美术体系，而是继承了原始社会的愚昧和江湖骗子的伎俩。中国文化艺术的个别进步和广大愚昧形成尖锐的对比。这是人类文明史上的奇迹。
三，重新认识中国书法
我们从西方现代美术的发展来看书法，也很容易认识中国书法在人类美术史上的价值了。现在存在的书法形态，可以分为下面3种：
1，古典书法。
2，现代书法。
3，非文字书写。
1，古典书法：
古典书法不属于抽象艺术，还是属于准确描述字体的古典美术范畴。古典书法就是准确地描绘客观的自然世界（字体）的古典美术。所以，古典书法就是本身的可认读功能，和对文字笔画本身的美化装饰功能。这点和古典美术都是一样的。
2，文字类现代书法：
小日本的现代书法较为重视线条的视觉效果本身，而不重视文字的准确度。这和印象派的观点类似。印象派较为重视色彩和线条的科学规律本身，而不是物体的边缘和造型的准确度。所以，线条本身的规律、变化和怪异，就是文字类现代书法所追求的艺术价值。这明显比古典书法进步很多，可以进入了西方现代艺术的范畴。但停留在印象派这里。中国的现代书法都是招抄小日本的现代书法，所以根本不用提中国的现代书法。
3，非文字书写：
非文字书写类型的现代书法就不是书法了，属于早期抽象绘画的范畴了。这也是中国古老的书法向纯艺术转化的唯一的出路。用毛笔和水墨来描绘和装饰客观的字体，这就是字体设计。用毛笔和水墨来准确地临摹和复制古代的字体，这就是工艺品制作。如果你再认为准确地描绘和临摹字体是艺术，那这种思想就已经倒退了2000多年，倒退回了汉代的农耕文明年代。躺在汉代的石头棺材里作着骑马战士的美梦吧。
4，中国书法发展主线：
我们的前辈古人并不简单，没有现代国人这么弱智。在晋代，中国书法就已经确立了书法的艺术性是表现，而不是字体装饰。“表现”，就是“表现主义”的“表现”。这就使得中国美术超前于西方“表现主义”1500多年。但这种表现只存在一种萌芽的状态，在杨凝式的《夏热帖》里闪了一下。并没有形成一个明确的体系。
只有狂草把线条的表现性稍微发展了一下。中国书法在汉代的汉简和帛书时代就已经把装饰性发展到极端。如果去除表现性不说，光说书法造型的装饰性。中国书法就在汉简和帛书之后走向没落。
所以很多年之后，扬州八怪的郑板桥和金农也搞不清楚书法的艺术性是什么，倒是把书法的装饰性和娇娆造作发展了，误导了后代的很多书法家。扬州八怪的装饰性即使去除了娇娆造作，也和汉简和帛书相差很远。
20世纪画家出身的李可染和张大千就给误导了，他们的书法继承了扬州八怪娇娆和造作。倒是出家人弘一法师比较清醒，书法中重新出现了表现的影子。 |
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狗仔卡
发表于 2014-3-16 08:18:25
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