2003上半年欧美唱片推荐－－吉他音乐部分（1）

加州梦

从2002年底到2003年的五月，我们的耳朵都在一些避之不及的病态空气中苟延残喘，生活是一种特别现实的现实，收集音乐的过程莫过于此，大家也许都在说Placebo,Blur或者Radiohead的新专辑，但这些满天飞的盗版并不能证明这半年来有新乐队，有新气息，有欣欣向荣的迹象。不经意间却发现了一些久违的名字，他们有的是精选辑，也有远离盛名之后的复出。我在想，如果他们再不发出点声音，恐怕这些在80或90年代横行一时的老家伙也快要像伊拉克那个满嘴胡话的萨哈夫一样，被我们这批人在娱乐之后给遗忘了。不过John Squire旧话重提的每一声吉他，Bono朝花夕拾的每一句歌词，都闪烁着唯美和人性的光辉，让人十分宽慰，而不至于像萨达姆的每一次丢人现眼，都让全世界臭味相投的流氓无赖们倍感失望。所以说，音乐的好坏不在于新旧，只要走对了方向。


艺人：The Vines
唱片：Highly Evolved
厂牌：Capitol/EMI
推荐：★★★

点评：也许是太需要英雄了，也许是媒体太无聊了，这才有一年来都被炒作的The Vines，英国媒体口气之大似乎是认为摇滚救世主非这帮澳大利亚的小子莫属了。其实The Vines的音乐什么都是又什么都不是，从grunge到正统的摇滚再到朋克，什么风格都能融会在一起。在这个年代还搞这么正宗的火爆的摇滚乐，是不是有点落伍？不管怎样，人家坚持自己的摇滚理念，你听不听是你的选择。那就ok了。
艺人：Ash
唱片：The Best Of
厂牌：Infectious
推荐：★★★

点评：这是一张ASH的精选专辑，从中我们可以看出乐队对于Rock和Pop音乐的巧妙融合和熟练驾御。在经过了七年对于各种音乐类型的尝试和探索之后，ASH已经成为Britpop界最出色的乐队之一，这可以从他们90年代中后期合辑中的歌曲'Burn Baby Burn', 'Girl From Mars' 或者 'Oh Yeah'感受到。这张精选专辑中包括Scott Walker 式的歌曲'Candy', 较柔和的'Jesus Says'以及表达基督精神的歌曲'Shining Star',另外还有他们为影片'A Life Less Ordinary'所创作的主题曲，半自传性质的'Angel Interceptor' ，和有着肮脏的色情描写的歌曲'Numbskull'。'Intergalactic Sonic 7's'只是ASH音乐旅途的中点（而不是终点），在乐队纷纷解散和放弃的今天，ASH仿佛刚刚踏出自己的步伐。

艺人：Paul Weller
唱片：Illumination
厂牌：Independiente
推荐：★★★★

点评：继上张极大成功的专辑'Days Of Speed'之后，Weller的第六张录音室大碟向我们证明他依然稳站乐坛，在新专辑里他与Noel Gallagher, "Stereophonics"的Kelly Jones, 以及"Ocean Colour Scene"乐队的Steve Craddock和 Damon Minchella 进行合作，'Illumination'为我们展示了这个古怪老头蕴藏的火热激情。'Illumination'充满着乐观、坦率和丰富的感情以及实验性的特征，这些同样也可以在"The Style Council "或者Weller的前两张专辑中找到。事实上，专辑开头的四首歌曲是Weller所有专辑里最好的开场曲之一。'Going Places'节奏轻快，具有浓郁的怀旧情绪；'A Bullet For Everyone'是一首适时的歌曲，Weller在歌曲中唱到"如果我们不能拯救那些濒于死亡的饥饿的人们，那么就应该避免一次又一次的战争"；在听完所有的歌曲之后，Weller的歌迷们可以松一口气了，因为Weller并没有让人失望，而且这张专辑绝对是物超所值。
艺人：John Squire
唱片：Time Changes Everything
厂牌：North Country
推荐：★★★

点评：时间的确可以改变一切。John Squire还在"The Stone Roses"的演奏时候曾经被誉为他那个时代最伟大的吉他手，后来他离开并组建其他乐队，如今，Squire决定不再让乐队约束自己，而选择用一些出色的音乐人来演奏他的歌曲，这是他的个人专辑，并且是由他亲自演唱。尽管有人将他的演唱与Dylan和Lennon 进行对照，但实际上Squire的嗓音与同时期的Mike Scott 和Miles Hunt更加相似，带有强烈的厌世情绪、略带鼻音，这正好与他那些关于往昔的歌曲相互辉映。Squire依然在歌词间隔的地方进行出色的演奏，但是他的吉他已经不象以前那样充满激情与活力，他不再专横的企图统领整首歌曲而只是对它作一些适当的补充。对于那些试图在专辑中寻找早期"Stone Roses"影子的人们来说，'Time Changes Everything'会让他们十分失望。这张专辑听起来仿佛是场吉他独奏，虽然并不是什么坏事却这并不能令它续写Squire的辉煌，要知道这些音乐的作者是一个被"过去"所掩盖的人。

艺人：Supergrass
唱片：Life on Other Planets
厂牌：PARLOPHONE
推荐：★★★

点评：用外界的眼光来看，Supergrass向来是个自娱自乐的乐队，他们的态度和玩笑精神曾一度被誉为是新版的Monkees，这也使得Supergrass成为90年代中期英国Brit-Pop自大狂运动中最具活力的乐队之一。专辑的开头并不顺畅，第一首“Za”是按照惯例安排在第一首的开始曲，但又达不到《In It for the Money》那张专辑里一首“Richard III”的份量能让你精神顿时紧张起来，甚至没有上张专辑里的第一首“Moving”来得精细微妙，当然更不像第一张专辑《I Should Coco》的“Mansize Rooster”那样独立特行，全然不守规则。一首曲子就可能让人兴味索然而不再听下去。'Never Done Nothing Like That Before'的嘲弄姿态是自专辑《I Should Coco》之后最有勇气的作品，而'LA Song'则临时转变了Supergrass的音乐姿态显得格外迷人，也算是进入了原本由Blur乐队掌控的流行地带，慵懒而冒失的'Can't Get Up', 'Brecon Beacons'和'Evening Of The Day'则是这张专辑里最滥竽充数的东西，也很不幸的将整张专辑再次拉回一个相对平庸的水准。Supergrass最迫切需要的是找到其新的进步动力，重建自己的音乐特征性认同。他们现在在一张专辑里做到的不仅有一些出色的东西，也有很多滥竽充数的惯性作品，把更多的期待留给下一张吧。
艺人：Manic Street Preachers
唱片：Forever Delayed
厂牌：SONY
推荐：★★★★☆

点评：对于刚认识“狂街传教士（Manic Street Preachers）”的歌迷来说，这是乐队最好的一张精选辑，里面还收录了几首新歌，均是乐队心水之作。他们聪明的意会了Depeche Mode式冷漠伤痛的感知方式，将文绉绉的词汇恰到好处的塞进朋克音乐中，最终想要完成的还是“狂街”对于柏拉图理想主义的一贯向往，尽管多数时候他们不能将两厢追求一应俱全。

但这并非是这张专辑让你喜欢的全部原因，也不是他们大而无当的追求，不是他们稀奇古怪得有点荡气回肠的宏大音乐气氛。你肯定搞不懂这四个威尔士男人为何一面充当着少年式的朋克乐代言人，一面在女人式的薄薄紧身衣和厚厚眼隐下集体表演恐怖造型。也许是根子里的朋克意识形态，不然他们不会心平气和的对你唱“if I can shoot rabbits，then I can shoot fascists（如果我能枪杀兔子，那我就能枪毙法西斯），也不会对你咆哮“The Masses Against The Classes（草民反抗上流阶级）”，这也许才是他们潜意识里吸引你的真正原因。

艺人：Foo Fighters
唱片：One by One
厂牌：BMG
推荐：★★★

点评：对于Dave Grohl，这位前涅槃（Nirvana）乐队的鼓手来说，这不过是普普通通的忙碌一天，一方面他在忙着处理Nirvana遗作重新发行的唱片问题，一方面跟他的老对头Love女士（Kurt遗孀）继续为乐队版权问题争吵不休，同时他还帮Davie Bowie弹吉他，或者重操旧业给Queens Of The Stone Age打鼓。另外他还花了几个小说跟记者在电话里胡侃，兴高采烈的说他现在喜欢的几个乐队——The Datsuns和Cave-In。不过对于这位工作努力又多才多艺的Dave Grohl，最重要的事情莫过于这只属于他自己的乐队——Foo Fighters了。说得最好听一点，《One By One》是张比较生猛，吉他份量也比较重的专辑，从这方面说它超乎乐队以往的所有专辑。另外《One By One》在流行程度上也向调频节目更近了一步。以往Dave Grohl擅长的是对扭曲情绪的描绘，但这次他终于对阴暗的话题不再有兴趣，一切都显得更加圆滑流畅了。在向旋律化进军的路程中，Grohl还能把情歌做的更加抑郁忧伤。但在后辈如The Vines，Nickelback之类被热捧的年代，“One By One”甚至算不上去年最出色的一张Post-Grunge专辑。（文/杨又村）
艺人：Richard Ashcroft
唱片：Human Conditions
厂牌：Virgin
推荐：★★☆

点评：除了作为媒体宠儿The Verve乐队的主音和创作灵魂之外，Richard Ashcroft还是歌迷们追捧的对象。即便如此，Ashcroft也不免有自己矫柔造作的一面，比如拉来The Beach Boys的主将Brian Wilson为他的“Nature Is The Law”一曲唱过于夸张的合声，也会写一些意欲讨论人类终极关怀而实则与此主题并无关联的作品。“Bright Lights”一样是做的是纯熟得死心塌地的摇滚乐形式，像是“绿洲（Oasis）”或者（滚石“Rolling Stones”）; 八分多钟的开始曲“Check The Meaning”是一次大胆的尝试，比专辑里任何曲目都更能反映整张专辑想要表达的意图。不过“Human Conditions”这张专辑的大部分都在长篇大论词不达意的诗意观念中无疾而终。你要做的就是不停按“Next”。《Human Condition》要贩卖的大抵是一种观念，Ashcroft也许认为这是他最出色的一张唱片，而事实上不是。（文/杨又村）

艺人：David Bowie
唱片：Best of Bowie
厂牌：EMI
推荐：★★★

点评：1983年以前，摇滚变色龙大卫.鲍依（David Bowie）一直维持着自己作品的高水准，其间也有不甚完满的《The Laughing Gnome》，《Little Drummer Boy》，但总体来说，那个年代大卫.鲍依的专辑水平都难以挑剔。
整体上这套双张精选专辑并未脱离一贯的精选唱片套路，即是按照时间顺序把大卫.鲍依的作品从1969年排列到2002年。实质上与95年那张单曲精选如出一辙，只不过多加了六首95年以后的新作。这样的唱片对于大卫.鲍依的真正歌迷来说是杯水不解车薪，除了“宠物店男孩（Pet Shop Boy）”混音的《Hello Spaceboy》和“九吋钉Trent Reznor”混音的《我怕了美国人I'm afraid of Americans》以外，别的曲子都是在以前出版的唱片里随处可见的大路货，甚至还没有封内文案和照片。

对于大卫.鲍依的外行歌迷来说，这样一张收录了几乎所有最佳曲目的唱片倒是值得一听，当然也并不是所有人都会喜欢它。值得一提的是，出版这套精选是在EMI开掉大卫.鲍依之后的事情，不过他们还是有权把以往大卫.鲍依的陈货掏出来再最后狠捞一笔（当然是不是最后一次还说不定）。如何给这套音乐相当精彩但制作理念粗陋的唱片评分呢？这么说吧，给大卫.鲍依五星；EMI——零分。

艺人：U2
唱片：Best of 1990-2000
厂牌：Island
推荐：★★★★☆

点评：1990年到2000年的U2作品精选显示了U2在音乐成熟之后的躁动和不安。第一张CD收录了所有90年代U2的公认杰作，第二张则取之以更重非大碟版本的曲目重新混音版，以及一些单曲的B面曲目，这些几乎都不曾在以往的专辑里出现过。你尽可以对专辑的某些部分吹毛求癖，甚至有让你失望的几首曲子。但要说的还是音乐，这些歌无疑是出色至极的，一个摇滚（Rock 'N Roll）乐队所能做到的极限。

实事求是的说，90年到2000年，U2在音乐本身上的重要性已大不如前了，但恰恰是Bono卓越的政治才能让U2成为一个颇有社会意义的流行音乐标杆。因此在这十年里，尽管U2不断尝试着各种新款音乐形式，但真正让他们闻名于世的，还是乐队那些一针见血的语词，那些努力贴近民众的态度，那种紧紧与草民而非权贵血脉相连的情感。不管2000年以后U2还有干什么，我们但愿能听到他们下一张十年精选。（文/杨又村）

艺人：Badly Drown Boy
唱片：Have You Fed the Fish?
厂牌：XL
推荐：★★★☆

点评：其实对于我们不敏感的外人看来，这张新专辑《Have You Fed the Fish?（今天你喂鱼了没？）》依然还是先前作品的那种味道：玩世不恭的调笑，生活懒懒散散却又充满希望，还有拿自己开刀的幽默。开始一首《Coming Into Land》好像是在印证专辑封面那个透着飞机舷窗看里面MM的大头“涂鸦男孩”，歌词满是半带自嘲的模仿歌迷口吻：“伙计们，看飞机外面飘来一片云，长得好像Badly Drawn Boy哦！”“Oh,my God，真的好像他耶！”“Badly Drawn Boy真是无处不在啊！”紧接着主题曲《Have You Fed The Fish?》则变了个调子，好像在一般正经的跟你讲生活的道理，“今天你喂鱼了没，今天你许愿了没？/我要一床新鸭绒被，我要一个新的望远镜，我要干掉那种鹦鹉学舌的傻鸟，我要跟章鱼打上一架...”“涂鸦男孩”其实就是这么个神经兮兮的人，尽管偶尔针砭时弊，可骨子里他还是个很罗曼蒂克的家伙，所以不痛不痒不伦不类的歌词后如果再没有了地下音乐气氛的支撑，自然会有独立乐迷觉得不对胃口了。
艺人：The Stone Roses
唱片：The Very Best of the Stone Roses
厂牌：Silvertone
推荐：★★★★★

点评："The past was yours but the future's mine"，这是Ian Brown 在'She Bangs The Drums'中的宣言，也是THE STONE ROSES处于顶峰时对摇滚音乐的大放厥词，后来这句狂妄自大的宣言变成了现实，整个世界掌握在THE STONE ROSES的手中（即使只是暂时）。

Brown曾表示THE STONE ROSES将会结束U2（以及其他人）的时代，将他们做作的庄重的姿态撇到一边。而现在我们知道，THE STONE ROSES先是获得音乐界的各种殊荣，然后又眼睁睁的看着辉煌从自己手中溜走。今天，U2仍然屹立在音乐舞台上，而对天赋挥霍无度的Roses成员彼此之间几乎无话可谈，更不用提征服整个世界。可尽管如此，这张专辑上所收录的歌曲仍然是无法超越的、绝对永恒的经典之作。而也正是由于它们的这些内在因素使得THE STONE ROSES成为流行音乐上的"超级巨星"以及英国80年代文化革命史上的"教父"。

艺人：Pulp
唱片：Hits
厂牌：Island
推荐：★★★★★

点评：精选辑《Hits》仿佛是他们在90年代的一个抛物线图表，从“Babies”和“Razzmatazz”开始崭露头角，随后逐步爬升到“Common People”和“Sorted For Es And Wizz”的顶峰，直到跌落到“This Is Hardcore”和“Sunrise”。简单来说，这张专辑收录了PULP长期以来一些很受欢迎的热门歌曲。而从更深刻的角度来看，它向我们展现了作为一个真诚的流行乐队是多么的复杂和极具挑战性。起初最具颠覆性的元素是Jarvis Cocker自己，一个自造的“pop star”，有着奇怪的癖好，并对现代英国生活中的浅薄和虚伪感到极其的好奇和愤怒（从对受害者的虚假同情到贫民窟里穷困孩子的态度）。

专辑《This Is Hardcore》里包含了Jarvis Cocker对这几种现象的一些感触，他对名誉的不屑一顾以及乐队的平民主义精神都在他们的音乐中得以体现。2001年的专辑《We Love Life》包括了一些民谣化的流行歌曲，曲调还是像告别词那样充满悔恨。如果像人们所疑虑的那样，Pulp辉煌的音乐生涯即将走向没落，那么这张回顾可以作为一个极好的结尾，并且它也将永远成为那个没落帝国的财富。

艺人：Edson
唱片：For strength
厂牌：Summersound
推荐：★★★☆

点评：与其说Edson主音略显尖细嗓音使其像是稚气未脱的青涩少年，不如说是更像个刚开始有点迷惘紧张的十来岁的假小子。这只年轻的瑞典乐队近两年来收到各大独立音乐媒体的一致赞许。在Edson那里我们找不到音乐上的任何实验的前卫的企图，歌词里展示的也都是一些少年不识愁滋味的无所事事的伤春悲秋。但这种看似矫情的可爱姿态又是年少时代心绪的诚挚表白，谁的年轻时代没有故作的多愁善感呢。像我们常听到的那些英国民谣和独立流行乐队一样，Edson也是用声音干干净净的吉他，贝司，长笛，口琴，记录下自己梦幻时代心灵成长的一路印迹。

艺人：Pearl Jam
唱片：Riot Act
厂牌：EPIC/Sony
推荐：★★★★

点评：有的艺术家天生疲惫厌世，有的最终疲惫，还有人将它刺中这些人的要害。Eddie Vedder兼有这些特征，另外他还有着微微发颤的男中音，无懈可击的意旨，以及在毫无诗意可言的世界中的困惑不安。当对生活和世界的厌倦通常并不是rock'n'roll的卖点时，Pearl Jam的第七张录音室专辑表现的极其出色，他们有Neil Young般的技艺，顽强不息的锻造音乐的活力。

'Riot Act' 比PEARL JAM 2000的专辑 'Binaural'在音乐形式上更加直接（平静圣洁的歌曲'Thumbing My Way'和Nick Cave的'The Boatman's Call'一样非常简洁，使它成为这张专辑的亮点），不仅仅是飞驰而过的美丽的瞬间('Cropduster', 'I Am Mine')。 'Riot Act'可能算不上是PEARL JAM最好的专辑或者在形式上有着回复倾向的专辑，但它绝对与以往不同。
艺人：Beck
唱片：Sea Change
厂牌：Geffen
推荐：★★★★

点评：音乐风格不变的Beck就不是真正Beck，《Mellow Gold》时代的Beck被公认是天才，《Odelay》有人叫好有人失望但至少被传媒大加赞赏，《Mutations》的转变不大但却讨人喜欢，而上张失败的《Midnite Vultures》恐怕只有他自己喜欢了。新专辑《Sea Change》进入了一个更自我和内向阴郁的世界里，Beck自己承认作品很大程度上收到了70年代英国民谣的影响，进而在歌词里也表现了更多的忧郁，反讽和锐利的气质。另外操刀上张'Mutations'和Radiohead专辑的制作人Nigel Godrich在这里发挥了重要影响，专辑在精神上延续了'Mutations'的内核，电影音乐的效果使作品的阴冷气氛稍为柔缓，Beck以往遭忽视的人声这里也被一定程度的强调出来。总体显得低调的《Sea Change》也许又会遭到某些歌迷的冷遇，但它的耐听性和内在价值则使真正用心倾听音乐的人难以拒绝。

艺人：Graham Coxon
唱片：The Kiss of Morning
厂牌：Transcopic
推荐：★★★★

点评：早在Blur抱着对美式Lo-Fi独立摇滚的好奇心作出一张同名专辑进军美国市场时，乐队吉他手Graham Coxon便发现了自己新的兴趣所在。《13》显示了Graham Coxon对Blur音乐更重要的影响力，不过几年以后，Graham Coxon还是决定彻底单飞而断绝和Blur的联系。新专辑里恶毒的讽刺歌词似乎更表达了Coxon的宣言：“Blur的成员不再是我的朋友”。而当Blur主音Demon铁心要跟一群虚拟怪物和太空猴之类的异类开Hip-Hop玩笑时，《KISS OF MORNING》在音乐本身上的内在差异性似乎并未给Graham Coxon的未来指出一个明确的方向。从Lo-Fi噪音与英式流行曲的融合过渡到美式乡村歌谣，不时又转向大段的Blues演奏，还有像It Ain't No Lie这样回顾《13》风格的折中作品，而Live Line甚至还有Bob Dylan的民谣风骨。第一次听Graham Coxon个人专辑的人大概不会相信自己的耳朵，这整体就是一张基于乡村民谣的作品，不过当你排除杂念细细欣赏，《KISS OF MORNING》在每首作品中确有其精巧构思的一面。