Smashing Pumpkins：放下吉它

加州梦

坦白地讲，我不太喜欢 Smashing Pumpkins，对他们前几张专辑也是有一搭无一搭地听，但对这张新专辑《Adore》，却没有少听。大概是前段时间世界杯的缘故，在深夜两场比赛的间隔总得找点打发时间的东西，于是就听The Smashing Pumpkins的这张新专辑，没想到竟改变了对他们的看法。很大一部分原因是他们改变了音乐，尤其是，这张唱片确实适合在夜阑人静的时候去听。

也许用“改头换面”一词来形容这张唱片更加合适， Smashing Pumpkins将来也许会解散，因为这张专辑是Billy Corgan最个人化的一次体现，听说早些时候Billy Corgan在个人演出时只用一把木吉它，后来又听说他对电子乐着迷，一切都在这张专辑中得到了印证。

这是一张需要用野心、勇气和冒险来完成的专辑。因为这次他们放弃制胜的武器——诗意的歌词和迷人的旋律。他的歌词总离不开爱、失落、信仰等主题，而且总是把这些常见的主题写的很美。再配以动听的旋律，如果你静静地聆听，确实难以忘怀。因为没有了噪音和吵闹，只有缓缓的旋律在流淌，在夜深的时候听，即便放大一点音量也不至于吵醒隔壁的婴儿，相信他总是伴着摇篮曲般的歌声入梦乡的。

“To Sheila”是专辑中唯一的一首原声作品，是Corgan的一次祷告和忏悔，钢琴时隐时现，偶尔可听到几声曼陀林，所以几乎是Corgan清唱出来的，但旋律似乎象雾一样飘到空旷的原野，挥之不去。而接下来的“Ava Adore”，则是不折不扣的电子Techno,也就是从这一首歌开始，我们要感受在鼓机音乐下Corgan的凄美的嗓音，“Daphne Descends”、“Tear”、“Crestfallen”把这种凄美发挥到了及至。这也难怪为什么《滚石》杂志说这张专辑中Corgan显得有些闷闷不乐了。

不知是否有意安排，专辑的后半部分听上去更象是民谣、摇篮曲，多以简单的鼓机和音色的点缀。“Shame”是一首佳作，简洁而富有哲理的歌词与简洁的音乐编配让你自然联想到，如果改用木吉它，这又是The Byrds再生。“Behold!The Night Mare”、“For Martha”、“Blank Page”都是以钢琴为主线，都是可圈可点的民谣只是在高潮部分加入一些电子效果，但也是点睛之笔。

不知何故，封套里竟没有出现D'Arcy Wretzky和James Lha的名字，经过一番查找，才知此二人在这张专辑里只与Corgan合作了“Ava Adore”、“Once Upon A Time”和“Daphne Desceends”3首歌，这一结果似乎在暗示人们，Billy Corgan自己也能完成一张唱片。这也不难理解James Lha为什么匆匆地出了一张个人专辑了。

尽管Smashing Pumpkins（抑或说是Billy Corgan）选择电子乐的方向，但也仅仅是为了放弃过去的风格进行的一次浅显的尝试，音乐中没有复杂的采样、花哨的音色。但放弃成功的方式而选择陌生的方向是一种无奈的选择还是追求创新？不论将来决定命运的市场数字会怎样，至少，Billy Corgan为我们带来了难以忘却的旋律和他弥漫在阴霾情绪中的凄美。

坦白地讲，我不太喜欢 Smashing Pumpkins，对他们前几张专辑也是有一搭无一搭地听，但对这张新专辑《Adore》，却没有少听。大概是前段时间世界杯的缘故，在深夜两场比赛的间隔总得找点打发时间的东西，于是就听The Smashing Pumpkins的这张新专辑，没想到竟改变了对他们的看法。很大一部分原因是他们改变了音乐，尤其是，这张唱片确实适合在夜阑人静的时候去听。

也许用“改头换面”一词来形容这张唱片更加合适， Smashing Pumpkins将来也许会解散，因为这张专辑是Billy Corgan最个人化的一次体现，听说早些时候Billy Corgan在个人演出时只用一把木吉它，后来又听说他对电子乐着迷，一切都在这张专辑中得到了印证。

这是一张需要用野心、勇气和冒险来完成的专辑。因为这次他们放弃制胜的武器——诗意的歌词和迷人的旋律。他的歌词总离不开爱、失落、信仰等主题，而且总是把这些常见的主题写的很美。再配以动听的旋律，如果你静静地聆听，确实难以忘怀。因为没有了噪音和吵闹，只有缓缓的旋律在流淌，在夜深的时候听，即便放大一点音量也不至于吵醒隔壁的婴儿，相信他总是伴着摇篮曲般的歌声入梦乡的。

“To Sheila”是专辑中唯一的一首原声作品，是Corgan的一次祷告和忏悔，钢琴时隐时现，偶尔可听到几声曼陀林，所以几乎是Corgan清唱出来的，但旋律似乎象雾一样飘到空旷的原野，挥之不去。而接下来的“Ava Adore”，则是不折不扣的电子Techno,也就是从这一首歌开始，我们要感受在鼓机音乐下Corgan的凄美的嗓音，“Daphne Descends”、“Tear”、“Crestfallen”把这种凄美发挥到了及至。这也难怪为什么《滚石》杂志说这张专辑中Corgan显得有些闷闷不乐了。

不知是否有意安排，专辑的后半部分听上去更象是民谣、摇篮曲，多以简单的鼓机和音色的点缀。“Shame”是一首佳作，简洁而富有哲理的歌词与简洁的音乐编配让你自然联想到，如果改用木吉它，这又是The Byrds再生。“Behold!The Night Mare”、“For Martha”、“Blank Page”都是以钢琴为主线，都是可圈可点的民谣只是在高潮部分加入一些电子效果，但也是点睛之笔。

不知何故，封套里竟没有出现D'Arcy Wretzky和James Lha的名字，经过一番查找，才知此二人在这张专辑里只与Corgan合作了“Ava Adore”、“Once Upon A Time”和“Daphne Desceends”3首歌，这一结果似乎在暗示人们，Billy Corgan自己也能完成一张唱片。这也不难理解James Lha为什么匆匆地出了一张个人专辑了。

尽管Smashing Pumpkins（抑或说是Billy Corgan）选择电子乐的方向，但也仅仅是为了放弃过去的风格进行的一次浅显的尝试，音乐中没有复杂的采样、花哨的音色。但放弃成功的方式而选择陌生的方向是一种无奈的选择还是追求创新？不论将来决定命运的市场数字会怎样，至少，Billy Corgan为我们带来了难以忘却的旋律和他弥漫在阴霾情绪中的凄美。