9招拍出精彩儿童照

FV LIGHTING

儿童纯真可爱、情绪多变、表情丰富、活泼好动，并且其行为常常能给我们带来出乎意料的惊喜。因此，拍摄儿童是一件美好、令人陶醉的事情。但是，我们发现，许多影友并不擅长拍摄儿童，即使面对自己心爱的孩子，也不知如何着手。拍摄儿童，既可以用沙龙的形式唯美地进行表现，也可以用纪实的手法记录童真的瞬间，反应所拍摄儿童的性格、特点、心理活动，还可以把儿童融入到其所在的社会环境中进行综合表现。在具体应用中，有如下实用的技法可供参考。
http://www.danfanjiaocheng.com/wp-content/uploads/2013/09/ertong9.jpghttp://www.danfanjiaocheng.com/wp-content/uploads/2013/09/ertong9.jpg[/url]
恰当用光
无论拍摄何种题材，光线没有好坏之分，只有合适或不合适之别，儿童用光也是如此。比如，顺光虽然带来平面感，缺乏空间感，但是在不需要空间感的儿童作品中，顺光拍摄就没有问题。侧光、侧逆光、逆光能够带来空间感、立体感，但如果一味地追求光线角度，忽视人物的表情、动作，也属于南辕北辙。再如，阴天的散射光虽然缺乏方向性，但是却能柔和地表现细节。可见，用光需要根据作品的主题而定，要根据现场条件，选择最有利于表达作者的情感，最有利于表现人物的用光方法。如上图，带有眩光的强逆光为儿童营造了戏剧性的浪漫效果。再如左图，区域性的侧光重点突出了儿童的面部。
影调之高调
高调作为一种经典的影调形式，在儿童摄影中，需要控制整个画面大部分为亮白、白、和浅灰影调，能给人以亮丽、清新或惨淡、苍白的感觉。而画面中黑灰色影调所占比例很小，虽然面积小，但往往这部分容易成为视觉中心。高调照片又可分为软高调和硬高调两种。软高调画面上的影调差距很小，可以细腻地表现被摄体的层次结构，硬高调的画面影调层次很少，亮白部分可以白到没有细节。高调人物作品在取景上，多利用亮白的背景或陪体形成大面积的高调，再按照主体部分曝光。一般是在平均测光或中央重点测光的基础上增加1-2级曝光，效果如右图。
影调之低调
低调又称暗调，就是整体画面的影调控制得很暗，局部亮度较高的摄影手法。目的是以大片低暗的影调烘托、突出亮调部分想要表现的元素，以强烈的影调对比，来表现作品内容和氛围。低调摄影作品简洁、神秘、凝重、含蓄，把冗杂的信息藏在暗部，从而更直接地突出主体。拍出低调作品在侧光或逆光的条件下容易实现，如左图。其实许多光线条件下都能实现低调效果，如区域光、甚至顺光、散射光下，只要找到合适的反差，或后期控制好反差，都能得到低调效果。
表现关系
有时，单独的一个儿童看起来美感不是很强，但是把两个或多个儿童组合在一起，形成了一定的关系，就有了质的改变，就能创造出一幅全新的富有美感的画面。似乎不用费大力气，找对关系就成。有一个美学定理叫做“关系产生美”，说的就是这种现象，如下图。其实，这种关系归根结底是一种相映成趣的呼应关系。有时候，关系方可以表现为主体与陪体，有时候关系方共同成为主体。寻找这样的呼应关系需要仔细观察，可以从外形的呼应、动作的呼应，以及内容的呼应几个方面入手。
如何抓拍
儿童摄影大多提倡抓拍，因为抓拍能够得到自然、放松的影像，但也不完全排斥摆拍。因为可以在摆拍之中随时抓取。1～3岁的儿童是最有趣的拍摄对象，是最天真烂漫可爱的时期，对儿童耐心引导非常重要。据说儿童从9个月开始就知道谁是“朋友”谁是“敌人”。从大人说话的语气、动作，儿童都能有所感受。当你对男童说“小帅哥”、对女孩说“小美女”时，儿童心里会特别高兴，会微笑着边玩边配合你的拍摄。我们还可以投其所好，让儿童多到室外活动，让其与玩具合影、与动物合影。小孩外出活动时，更方便我们掌握光线，巧妙地构图抓拍。
虚化前景与背景
拍摄中，我们有时会发现儿童处在一个前景与背景之间。如果以大景深清晰地记录下来，前景、背景会分散观者对于主体人物的注意力。此时，需要把景深变小。具体办法是使用更长焦距的镜头，或离人物更近，或使用更大的光圈，或者三种办法一起使用。再把焦点对在人物眼睛上，构图时尽量选用离眼睛最近的对焦点精准对焦，如需调整构图，可半按快门锁定焦点，尽能保证眼睛离相机的距离基本不变。有时，我们希望得到虚化的前景来烘托气氛。其实很简单，当前景和人物的距离较大时，将镜头紧贴前景，光圈调到最大，从前景的缝隙中对焦人物，找到合适的遮挡位置后拍摄即可。
捕捉手势
在人物摄影中，往往把手称为人的第二张脸，可见手的重要性。手是绝大多数人除了五官之外，与外界交流最多的工具。因此，长久以来，手势的含义变得越来越丰富，通过手势，甚至能够判断人物的行为、状态、精神面貌，甚至心理。因此，摄影师有时抓住了一个传神的手势，绝不亚于抓拍到了一个生动的面部表情，而且还能够收到无形胜有形的含蓄效果。如下两图，完整的人物姿态、表情，结合了生动鲜活的手势，表现了儿童丰富多彩的内心世界。
借助环境
描写环境或特定的气氛，有助于表现人物的气质、身份、生活状态、生活方式等信息。人像摄影中有一类叫做“环境人像”，专门讲究利用自然环境、人文环境、生活用具等陪体烘托人物，这种拍摄方法能把人物表现得更加深入。儿童摄影也符合人物摄影的这一规律，我们应该学会利用典型环境烘托典型人物。道理虽然简单，但用好这些环境并不容易，如本页大图，利用橱窗、高档服装、倒影烘托时尚的小男孩，很是绝妙。如本页小图，放羊娃与环境有机地结合在一起，非常难得。
藏与露
作家海明威曾把创作喻为“冰山”，冰山只有八分之一露在水面上，其余都在水下，他主张作品不能把一切都写全，不能一览无余，要留一点谜让读者去猜，去探求那“水下面”的八分之七。中国的艺术家、文艺理论家、画家也早有类似的总结，所谓“言有尽而意无穷”、“诗贵含蓄”、“画要留有空白”都是以上理论的不同表述。文学、绘画与摄影在艺术层面是相通的，善于藏的作品能够让人凝视沉思，饶有兴趣地寻求画面中的言外之物。如右图，利用飘逸的头发、漂亮的叶子、或者背影引发我们无尽的想象。
总结
我们还应该充分重视儿童的衣帽服饰、发型及玩具、道具的选取，不可随随便便一拍。此外，美丽的鲜花，怡人的环境等美好的事物不仅能调动孩子的欢乐情绪，还能大大提升照片的浪漫氛围。

直左并右

[quote]儿童纯真可爱、情绪多变、表情丰富、活泼好动，并且其行为常常能给我们带来出乎意料的惊喜。因此，拍摄儿童是一件美好、令人陶醉的事情。但是，我们发现，许多影友并不擅长拍摄儿童，即使面对自己心爱的孩子，也不知如何着手。拍摄儿童，既可以用沙龙的形式唯美地进行表现，也可以用纪实的手法记录童真的瞬间，反应所拍摄儿童的性格、特点、心理活动，还可以把儿童融入到其所在的社会环境中进行综合表现。在具体应用中，有如下实用的技法可供参考。

恰当用光
无论拍摄何种题材，光线没有好坏之分，只有合适或不合适之别，儿童用光也是如此。比如，顺光虽然带来平面感，缺乏空间感，但是在不需要空间感的儿童作品中，顺光拍摄就没有问题。侧光、侧逆光、逆光能够带来空间感、立体感，但如果一味地追求光线角度，忽视人物的表情、动作，也属于南辕北辙。再如，阴天的散射光虽然缺乏方向性，但是却能柔和地表现细节。可见，用光需要根据作品的主题而定，要根据现场条件，选择最有利于表达作者的情感，最有利于表现人物的用光方法。如上图，带有眩光的强逆光为儿童营造了戏剧性的浪漫效果。再如左图，区域性的侧光重点突出了儿童的面部。
影调之高调
高调作为一种经典的影调形式，在儿童摄影中，需要控制整个画面大部分为亮白、白、和浅灰影调，能给人以亮丽、清新或惨淡、苍白的感觉。而画面中黑灰色影调所占比例很小，虽然面积小，但往往这部分容易成为视觉中心。高调照片又可分为软高调和硬高调两种。软高调画面上的影调差距很小，可以细腻地表现被摄体的层次结构，硬高调的画面影调层次很少，亮白部分可以白到没有细节。高调人物作品在取景上，多利用亮白的背景或陪体形成大面积的高调，再按照主体部分曝光。一般是在平均测光或中央重点测光的基础上增加1-2级曝光，效果如右图。
影调之低调
低调又称暗调，就是整体画面的影调控制得很暗，局部亮度较高的摄影手法。目的是以大片低暗的影调烘托、突出亮调部分想要表现的元素，以强烈的影调对比，来表现作品内容和氛围。低调摄影作品简洁、神秘、凝重、含蓄，把冗杂的信息藏在暗部，从而更直接地突出主体。拍出低调作品在侧光或逆光的条件下容易实现，如左图。其实许多光线条件下都能实现低调效果，如区域光、甚至顺光、散射光下，只要找到合适的反差，或后期控制好反差，都能得到低调效果。
表现关系
有时，单独的一个儿童看起来美感不是很强，但是把两个或多个儿童组合在一起，形成了一定的关系，就有了质的改变，就能创造出一幅全新的富有美感的画面。似乎不用费大力气，找对关系就成。有一个美学定理叫做“关系产生美”，说的就是这种现象，如下图。其实，这种关系归根结底是一种相映成趣的呼应关系。有时候，关系方可以表现为主体与陪体，有时候关系方共同成为主体。寻找这样的呼应关系需要仔细观察，可以从外形的呼应、动作的呼应，以及内容的呼应几个方面入手。
如何抓拍
儿童摄影大多提倡抓拍，因为抓拍能够得到自然、放松的影像，但也不完全排斥摆拍。因为可以在摆拍之中随时抓取。1～3岁的儿童是最有趣的拍摄对象，是最天真烂漫可爱的时期，对儿童耐心引导非常重要。据说儿童从9个月开始就知道谁是“朋友”谁是“敌人”。从大人说话的语气、动作，儿童都能有所感受。当你对男童说“小帅哥”、对女孩说“小美女”时，儿童心里会特别高兴，会微笑着边玩边配合你的拍摄。我们还可以投其所好，让儿童多到室外活动，让其与玩具合影、与动物合影。小孩外出活动时，更方便我们掌握光线，巧妙地构图抓拍。
虚化前景与背景
拍摄中，我们有时会发现儿童处在一个前景与背景之间。如果以大景深清晰地记录下来，前景、背景会分散观者对于主体人物的注意力。此时，需要把景深变小。具体办法是使用更长焦距的镜头，或离人物更近，或使用更大的光圈，或者三种办法一起使用。再把焦点对在人物眼睛上，构图时尽量选用离眼睛最近的对焦点精准对焦，如需调整构图，可半按快门锁定焦点，尽能保证眼睛离相机的距离基本不变。有时，我们希望得到虚化的前景来烘托气氛。其实很简单，当前景和人物的距离较大时，将镜头紧贴前景，光圈调到最大，从前景的缝隙中对焦人物，找到合适的遮挡位置后拍摄即可。
捕捉手势
在人物摄影中，往往把手称为人的第二张脸，可见手的重要性。手是绝大多数人除了五官之外，与外界交流最多的工具。因此，长久以来，手势的含义变得越来越丰富，通过手势，甚至能够判断人物的行为、状态、精神面貌，甚至心理。因此，摄影师有时抓住了一个传神的手势，绝不亚于抓拍到了一个生动的面部表情，而且还能够收到无形胜有形的含蓄效果。如下两图，完整的人物姿态、表情，结合了生动鲜活的手势，表现了儿童丰富多彩的内心世界。
借助环境
描写环境或特定的气氛，有助于表现人物的气质、身份、生活状态、生活方式等信息。人像摄影中有一类叫做“环境人像”，专门讲究利用自然环境、人文环境、生活用具等陪体烘托人物，这种拍摄方法能把人物表现得更加深入。儿童摄影也符合人物摄影的这一规律，我们应该学会利用典型环境烘托典型人物。道理虽然简单，但用好这些环境并不容易，如本页大图，利用橱窗、高档服装、倒影烘托时尚的小男孩，很是绝妙。如本页小图，放羊娃与环境有机地结合在一起，非常难得。
藏与露
作家海明威曾把创作喻为“冰山”，冰山只有八分之一露在水面上，其余都在水下，他主张作品不能把一切都写全，不能一览无余，要留一点谜让读者去猜，去探求那“水下面”的八分之七。中国的艺术家、文艺理论家、画家也早有类似的总结，所谓“言有尽而意无穷”、“诗贵含蓄”、“画要留有空白”都是以上理论的不同表述。文学、绘画与摄影在艺术层面是相通的，善于藏的作品能够让人凝视沉思，饶有兴趣地寻求画面中的言外之物。如右图，利用飘逸的头发、漂亮的叶子、或者背影引发我们无尽的想象。
总结
我们还应该充分重视儿童的衣帽服饰、发型及玩具、道具的选取，不可随随便便一拍。此外，美丽的鲜花，怡人的环境等美好的事物不仅能调动孩子的欢乐情绪，还能大大提升照片的浪漫氛围。
FV LIGHTING 发表于 2013-9-12 20:59 [/quo


多谢图解会更好

北京居士

提到海明威，我来一张，当名人不容易，被立个像，天天被鸽子洗礼。

直左并右

提到海明威，我来一张，当名人不容易，被立个像，天天被鸽子洗礼。
北京居士 发表于 2013-9-13 12:38

加拿大的肖像基本都是“自然学家”:eyebrows: