欣赏名画，感悟人生

简自易

简自易

生杭

http://tupian.hudong.com/s/%E3%80%8A%E6%9C%80%E5%90%8E%E7%9A%84%E5%AE%A1%E5%88%A4%E3%80%8B/xgtupian/1/0http://a2.att.hudong.com/50/24/01300000329092126871247400020.jpg[/url]米开朗基罗

《最后的审判》

　　这幅祭坛画高14.6米，宽13.4米，描绘了耶稣基督审判众生灵魂的情景。艺术家晚年对来世日益增长的关注体现于作品之中。任何人，包括米开朗基罗自己，都没有在他对未来世界极端悲观的描绘中得到宽恕：他把自己绘成圣人巴塞洛缪手中拿着的一张被剥下的人皮。《最后的审判》的艺术效果是如此惊心动魄，以至于当教皇保罗三世第一次看到它时，竟惊愕地跪了下来，祈求上帝在自己的最后审判日大发慈悲。

　　但并非所有的人都像教皇这么深受触动。也有人持反对态度。许多人反对米开朗基罗将基督描绘成脸部刮得干干净净、肌肉结实的阿波罗这样一个异教徒的形象。更多的人对作品中出现的几十个裸体形象持有异议，其中主要的诋毁者是教皇仪式掌管人、红衣主教比艾吉欧塞色尼。他对教皇说，这种作品太淫秽。作为报复，米开朗基罗把一个非常像比艾吉欧的人物描绘成地狱之王弥诺斯，长着驴耳朵，腰间缠绕着一条蛇。对于《最后的审判》引起的喧嚷和不满，米开朗基罗做出了幽默的回应：“告诉教皇，这是小事一桩，画很容易得到合适的修改。但请他首先把这个世界变成一个适宜的地方，然后绘画也会很快效仿的。”
　　在辛苦地进行这幅巨型创作时，米开朗基罗遇见了他生命中的另一最爱维特多利亚科洛娜。她是一个寡居的贵族，而且是文艺复兴时期一位表现突出的知识界精英。正是在她的影响下，米开朗基罗的宗教信仰得到了进一步的强化。
　　米开朗基罗在近70岁时，开始从事一项宏伟的建筑工程：完成罗马圣彼得大教堂的建设。当米开朗基罗去世时，这项工程远未竣工，但最重要的规划则出自他手，其中最为著名的是覆盖大厅中央部分的大圆顶：圆顶的底座墙面以古典风格装饰，成双的柱子列于壁衬之前，檐部屏板雕以花环；圆顶本身的外部曲线优美而富有生气，体现了米开朗基罗固有的雄伟有力的艺术风格。日后欧美各国的大教堂和政府大厦的圆顶建筑均来自大师的这一里程碑式的设计。

生杭

《最后的晚餐》
是他接受米兰圣马利亚·德烈·格拉契修道院的订件时作的。这是一个传统的圣经题材。两个世纪来,许多著名画家在这一题材上尝试过,但都存在某种不足,首先是人物缺乏心理冲突,故事的戏剧性展开不生动。而达·芬奇这幅画,已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点,从人物的活动、性格、情感和心理反应等特征上,深化了故事的寓意性,通过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实际上它所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的人们,都能看到的光明与黑暗的斗争的缩影。坐在正中央的耶稣推开双手,把头垂向一边,作无可奈何的淡漠表情,这就加强了两边四组人物的变化节奏感,使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人,由于各自的年龄、性格和身份不同,他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。人物之间互相呼应,彼此联系,他们的感情不是孤立的,这是大画家达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。古代所谓“多样统一”的美学原则,至达·芬奇的这幅画上才获得了空前有效的体现,其艺术成就也即在此。作为一位伟大的人文主义艺术家，达·芬奇的民主主义立场在意大利资产阶级上升时期是坚定的。事实上也证明，他的这幅《最后的晚餐》一直在鼓舞着世界人民为反对邪恶的势力而斗争。

生杭

http://image2.sina.com.cn/ent/m/2006-04-01/U1584P28T3D1035155F326DT20060516200520.jpg

生杭

http://image.hnol.net/c/2009-02/17/19/200902171915571731-513051.jpghttp://tupian.hudong.com/s/%E3%80%8A%E6%9C%80%E5%90%8E%E7%9A%84%E5%AE%A1%E5%88%A4%E3%80%8B/xgtupian/1/0http://a2.att.hudong.com/50/24/01300000329092126871247400020.jpg[/url]

生杭

圣礼的辩论（The Fire in the Sacrament）

1509 年

湿壁画，底宽 770 公分

梵蒂冈宫签字大厅，罗马（Roma），义大利
　　说明：
　　教皇朱力斯二世之所以委托拉斐尔承担大厅的装饰工作，是因为他确认拉斐尔不但画艺精湛，还具有坚定的文艺复兴新思想，并带有罗马教会所标榜的新世界观念。

　　法萨利在其所着的「拉斐尔传」中这样描写《圣礼的辩论》：「拉斐尔在另一面墙上画了天上的基督、圣母、施洗约翰、使徒、圣人、殉教士（他们以天父为中心，坐在云端），还画了圣灵，在他们之下是众多的圣徒，正撰写着弥撒经并争论着置于祭坛之上的圣饼。圣徒中有四位教会圣师，圣师周围是多明我、方济各、托马斯．阿奎那、布埃纳文图拉、邓斯．司各脱、里拉的尼古拉、但丁、费拉拉的吉罗拉莫．萨伏那洛拉修士等圣徒，还有多位基督教神学家和许多真实人像。空中环画有四个手持翻开福音书的十天使。拉斐尔用这些形象创造了其他画家望尘莫及的最完美的作品。」

　　《圣礼的辩论》在布局上与《雅典学派》迥然不同。《雅典学派》的结构采用了真正的建筑学的配置，高挑的拱门形成了开阔的空间，人物的活动便在这个空间中进行；而在《圣礼的辩论》中，这一「建筑」是由一组井然有序的人物来表示的，人物的对称排列精确而又富于象徵意义，力图表现作为精神世界象徵的空间性。《圣礼的辩论》的结构中那些平行的同心圆便是天国的象徵。作品既体现了结构、概念的统一，又不忽略细节的描绘。

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1476年达芬奇所绘的小天使色彩饱满，使富罗基俄
改行雕刻。

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达芬奇不仅仅在艺术上有辉煌成就，
同时也是个很值得尊敬的自然科学家。

多羡鱼少结网

罗浮宫的镇馆之宝---《蒙娜丽莎》。身价之高贵竟住上了单间，墙上特修了一个凸起的门斗，外敷应该是防弹防爆的玻璃。但即使这样也挡不住人们的热情，人太多了，凑不上去只好远远踮起脚方可一窥玻璃后面那已显模糊因而变得更加神秘了的微笑，好歹也算是见到了真佛。

现在回忆起来，那日去罗浮宫竟全无心目中所期待的那种效果。像是在有限的时间内去参观个展览会抑或是像去逛个大市场。迪斯尼环球影城这样的地方不怕人多，哪怕是到处排队，反倒更增加了那种有人气的气氛。可罗浮宫这种地方如果太热闹则未免有些煞风景，再好的东西人一多那种感觉一定要大打折扣。

再看下今年的上海世博会，最后总参观人数是7300 多万，那是个什么概念，相当于全加拿大每人去上两次之多，其中最多的一天竟达103 万，相当于多伦多2/5的人于一日去逛园子。那一幕想想都令人恐怖。。。。。。。

怀念春天

回复 2# 姗姗而来
        看到这幅图画中的两个人物，无论如何我们也不会想到智慧这个字眼，因为他们显然是最普通不过的贫民阶层。当远处杳杳的钟声传来，他们舍下了手上的一切，静听那来自上头的智慧。他们懂得敬畏，这是人世间最大的智慧。圣经有云：敬畏耶和华是智慧的开端。作为农民，他们朴实，甚至略显得木呐，愚笨，但他们懂得一条天下人都应该遵守的道理，凭自己的劳动过生活。受圣灵的启示智慧而富有的所罗门王曾如是说：我看出最美好的事，就是人能吃喝享福，在上帝所赐一生有限的日子里，在天日之下辛劳以后，能享受辛劳得来的一切。这就是他所得的成果。
      懂得敬畏，尊重劳动，靠辛劳过活，这些优秀的品质在时下的社会里仿佛离人们越来越遥远，更多的人体显的是无所畏惧，崇尚效率，以较小的投入赚取较大的价值，更有甚者是崇尚不劳而获，很难想象类似的思想会把人类引向何方。几分耕耘几分收获，这才是顺应自然和伦理的人间正道。就此搁笔，感谢姗姗而来朋友开出这么散发着古朴芳香的帖子。

怀念春天

回复 27# 王二小
二小，你的拾麦穗的画哪里去了？更喜欢谈一谈是你的那个画，怎么入冬以后藏起来了？

狐离

谢谢老费！其实看画，评画都不需要懂得画画的，欣赏过，说说自己的感受，大家互相交流就是了，希望从人家的评论里，感悟更多，增长更多的知识。
姗姗而来 发表于 2010-11-6 17:59

这个中听，要打开的就是普通人的心窗！:02:

弄舟

就艺术角度而言，我认为“晚祷”这幅画最出色之处在于，画家表现祈祷者的虔敬之深，只靠描画他们的姿态，而于面部表情完全没有着墨。没有极强的观察能力，这是做不到的。

画普通人，是等级社会式微的表现之一。

多羡鱼少结网

回复  姗姗而来
据说，现在那些艺术院校的老师只准按上级指示充当复读机讲课，不能擅自改变嘴型。学艺术毕业出来的，炒股的炒股，转行搞地产的搞地产，要不就一窝蜂去搞山寨货设计。
在中国，描绘农民同胞的题材还是有的，就是还有多少人乐意去欣赏，懂得去欣赏，为之而感动？


专制体制下的教育不培养独立思考，政府只豢养应声奉承的狗才，从秦始皇焚书坑儒到今天屏蔽网络言论，教师只准起复读机的作用都是扼杀独立思考的精神，想让整个社会都遵从权贵统治，禁止民主思想的产生。十九世纪的沙俄也是如此，1863年当时的美术学院只准画神话和圣经题材的传统使得一批有才华的美术学院高年级学生集体愤怒退学，单独成立了彼得堡“自由画家学会”组织，与学院派对立，研究现实主义绘画技术。当时俄国的民主运动高涨，对俄国绘画艺术学生的思维发展产生了决定性的影响。

沙俄虽然也有类似于中国今天的新闻办、文化部、新闻出版署之类，不通过审查批准的作品不允许公开出版。
但监管专门机关经受不住民主的压力，批准了学会的成立。

1870年“自由画家学会”改组为“巡回展览派画家协会”。60～80年代俄国最著名的画家大多属于这一派，列宾也是其重要成员。并且该组织允许任何画家自由加入。
那时的俄国民众反封建压迫的民主运动使画家们感到了自己的社会责任，于是纷纷站在了民众一边，创作出大量的人类精神文化瑰宝。

19世纪60年代伊.尼.克拉姆斯克伊(1837～1887)是肖像画家和艺术理论家。他创作了由托尔斯泰、涅克拉索夫、谢德林、希施金等俄国著名作家、画家和社会活动家的肖像组成的画廊。他的名画《荒野中的基督》、《列夫.托尔斯泰》等都以深沉的目光和真切的面部表情深刻地揭示了人物的内心世界，表现了人对社会的责任感和道德义务感。
瓦.格.彼罗夫(1833～1882)是“展览画派”的一个多产画家，他的名画《复活节的农村宗教行列》、《警察局长来进行审判》、《乡村传教》、《饮茶》等分别嘲笑了僧侣、神父和警察。他的名画《送葬》描绘了一个失去抚养者的家庭的悲剧，整个画面笼罩着浓重的悲哀情调。他的风俗画《猎人的休息》、《捕鱼》含蓄、幽默，体现了画家对大自然的热爱。他的肖像画《陀斯妥耶夫斯基像》，十分逼真地画出了作家神经质的手及凝聚的目光，表现出了作家苦闷的心情。马克西莫夫(1844～1911)在“巡回展览派”中以反映废除农奴制后的农村生活著称。《分家》描绘资本主义造成农村宗法制家庭关系的破裂，《没落》反映地主阶级的衰败景象。米亚索耶多夫(1835～1911)的《地方自治局的午餐》则揭示了改革的虚伪和农村的阶级分化，《收割》是对农民劳动的赞歌。萨维茨基(1844～1905)的名画《修复道路》反映资本主义在俄国的发展和劳动人民受到的残酷剥削,《迎接圣像》反映农民思想意识所发生的变化，《出征时告别》描写俄土战争时被征入伍的农民与家人告别的情景，具有反战含义。这幅画作者整整画了十年。


苏里柯夫(1848～1916)是“巡回画展派”中的历史题材画家，他的画多反映俄国历史上的重大事件，以描绘悲剧性冲突为特征，以壮阔的群众场面见长。他的主要作品有《近卫军临刑前的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》、《缅希柯夫在别留佐夫镇》、《斯捷潘.拉辛》等。

“巡回画展派”的瓦斯涅佐夫(1848～1926)主要画俄罗斯的传说人物。他的作品有《十字路口的勇士》、《三勇士》等。

19世纪下半期还出现了俄罗斯的民族风景画派。“巡回展览画派”的风景画家萨符拉索夫(1830～1897)的《白嘴鸦归来》描绘了俄国北方早春景色，伊.伊.希施金(1832～1898)善于描绘俄罗斯森林及伏尔加河畔景色，画风写实细腻，名作有《森林远景》、《松林里的早晨》等。伊.伊.列维坦(1860～1900)描绘自然景色时用笔洗练，色彩鲜明，对后来俄罗斯的风景画发展有较大影响，作品有《小白桦树林》、《金色的秋天》等。他还创作了另一种风格的风景画，其名作《弗拉基米尔大道》描绘了这条漫长的流放革命者到西伯利亚的必经之路，天空阴霾，十字路口的墓碑和路标孤独凄凉。《墓地上空》的画面上是阴雨的天空和泛滥的洪水，墓地和教堂显得十分矮小。列维坦的风景画是19世纪俄罗斯风景画的高峰。

19世纪末，俄国工人运动蓬勃兴起，尼.阿.卡萨特金(1859～1930)是当时描绘工人题材的画家，代表作是《女矿工》。俄国19世纪最后一个现实主义画家是瓦.亚.谢罗夫(1865～1911)。他以描绘妇女、儿童的肖像画见长，代表作有《少女与桃》和《阳光下的少女》。 19世纪下半叶俄国现实主义美术的主要成就表现在绘画方面，但雕塑也有一定程度的发展。最著名的雕塑家是马.马.安达柯夫斯基(1843～1902)，其代表作有《裁缝》、《伊凡雷帝》、《彼得大帝》等。

    19世纪末20世纪初，除现实主义画派外，西欧现代派开始影响俄罗斯画坛，俄国出现了各种艺术团体，如“艺术世界”这个团体提出纯艺术和以艺术改变生活的口号，此外还有“金羊毛”、“红方块王子”、“驴尾巴”等艺术团体，但现实主义始终是俄罗斯艺术的主流。

俄国的民主运动被列宁误导，直至苏联崩溃俄国人才获得真正的言论、出版、结社权。中国人则至今没有这些权利。
lotujp 发表于 2010-11-9 06:06

可惜了你从百度几个帖子中转来的有关俄罗斯画家的介绍居然没有能提到俄罗斯风景画大师列维坦也有一幅与米勒这幅画同名也叫《晚钟》的大作。