[推荐]顾小白：香港电影金像奖"影彩"预测
看了十几年香港电影，从最初的狂迷到现如今的冷眼旁观，其间历程实难一言以蔽之。激动与兴奋之情早已病死体内，对“亚洲好莱坞”的关注也仅限于新闻报道和花边消息，聊以填充无聊时光。至于认真看场戏，无味至极，那些导演们愚弄观众不思进取，我也早已不再“恨铁不成钢”，不看也罢，就让十几年前的辉煌神话湮灭在历史里吧。在第21届金像奖颁奖典礼到来之际，我突然觉得这所谓“盛典”其实无异于一场足彩开奖，可笑的很，惨淡的很。正因此，我有点儿抽筋，开始胡猜乱想，权当苦中作乐。最佳电影：《少林足球》
作为周星驰独执导筒的电影处女作，《少林足球》创下了香港票房新纪录，这好似一个诞生于惶惶然时代的奇迹，人们在越来越难看到诚心诚意的香港娱乐大制作的很多年后带着空荡荡的心态涌进影院，希求曾经的风云人物票房灵药能再此满足他们的娱乐愿望，令他们彻底放松。从影片本体来说，《少林足球》是一部过于简单俗套的幼稚电影，电脑特效的运用随之成为了最大的噱头。因此，辉煌的成绩其实是可悲的，是令人惶恐的，但这战绩足以使《少林足球》在本届金像奖颁奖礼上一支独秀傲视天下，因为，今时今日的香港影坛迫切需要一个传说中的超人，一剂强心针。
至于同获“最佳电影”提名的其它电影，《北京乐与路》是个四不像的东西，张婉婷夫妇早在《玻璃之城》就显得空浮、苍白、平庸，到了这一部更是败露了他们的浅薄实力，以后还不如去拍商业言情片。《蓝宇》和《男人四十》在我看来乃是关许两大导演在无所事事的空档随机接拍的电影，前者正如周黎明所言，更像一部热炒的煽情电视剧，后者则根本算不上是“许鞍华作品”，充其量只是女编剧岸西的内心小情调大奉献。还有杜琪峰、韦家辉的《瘦身男女》，表扬他们“为人民服务”也就够了（其实就是把观众当傻蛋），至于得奖，可笑。
最佳导演：关锦鹏《蓝宇》
不管怎么说，《蓝宇》还算是一部具有个人风格和艺术品质的电影，当影片最后那迷乱的运动长镜头伴着《最爱你的人是我》的歌声将观众拉入哀恸往事之时，相信绝大多数观众都会被感动。
最佳编剧：魏绍恩《蓝宇》
从故事上来说，《少林足球》平淡无味，《男人四十》流于浅薄，只有《买凶拍人》足以与《蓝宇》一搏。《买凶拍人》虽然够黑色够幽默，但是过于刻意，且十分小众。而改编自《北京故事》的《蓝宇》从总体上讲不温不火，虽无亮色，但还是显现出了剧本的沉稳与叙事力度。
最佳男主角：刘烨 《蓝宇》
周星驰的演绎方法越来越内敛了，尽管这让我觉得舒服，但别忘了他不可能不拍喜剧不搞无厘头，所以他的转变令人困惑，也许他真的老了；张学友在《男人四十》中的演出始终差点儿火候，知识分子的形象不是他能轻易掌控的，只有江湖小混混的角色才能为他赢得金像；刘德华除了“敬业”，再无其他优点；胡军尽管备受好评，但我总觉得他演戏过于较劲儿，不够自然流畅；所以这个奖还是给刘烨吧，其实他演的也挺过火的，但是这个角色真的很讨巧，招人喜欢，就让这个内向的大男孩再风光一次吧。
最佳女主角：郑秀文《瘦身男女》
在香港影坛独领风骚的郑大姐凭借三部电影入围此奖项，平心而论，她是个不错的演员，在喜剧作品中给人很轻松很本真的感觉，有人说她戏路单一，恐怕言之过早，只不过暂时无人将她深度煅造而已，只知道利用她的亲和力和号召力去赚钱。她能在短短几年内成为香港电影女一姐，实值探讨。别扼杀她，别让她昙花一现。
张艾嘉在《地久天长》中的角色尽管催人泪下，但是过于概念化，说到这儿，我不得不对杜国威高志森等编导发点儿牢骚，我觉得他俩就是香港电影故步自封的典型代表，过于保守，怕创新怕砸锅，不过这也许是才情有限的缘故。
至于梅艳芳在张之亮意义大于质量的电影《慌心假期》中的表演，说好听叫做有节制，说难听便是毫无光彩了。从《半生缘》到《慌心假期》再到《男人四十》，我们可以发现，梅艳芳在喜剧之外的才华已经到头了。
最佳男配角：谭耀文 《野兽之瞳》
《野兽刑警》是一部差强人意的电影，如果没有谭耀文的精彩演出，它便可以被归入烂片之列了。谭耀文在在片中将一个孤独的渴望温情友情的江湖混混形象刻画的淋漓尽致入木三分，令人为之动容，可算经典表演模本。
最佳女配角：林嘉欣 《男人四十》
都说最近的香港电影是小女生林嘉欣的天下，《异度空间》《恋爱行星》均由她担纲主演，身价也节节攀升。她在《男人四十》中塑造的叛逆小女生绝对是影片中最大的亮点，极具挑逗性与诱惑力，就新人而言实属难得。许鞍华评价林嘉欣说其实她还很稚嫩，大家之所以觉得她演的特别好，一个很重要的原因是因为这个角色非常讨好，希望媒体万勿捧杀了这颗希望之星。
说的太好了。
最佳新演员：林嘉欣 《男人四十》
没说的，谁让那么多年轻演员只知道装酷、泡妞、做偶像呢？
最佳摄影：钟有添 《游园惊梦》
就摄影来说，《少林足球》更多依赖电脑特效，《北京乐与路》看似花俏实则老土，《幽灵人间》乏善可陈，《蓝宇》毫无新意，只有《游园惊梦》的映像质感美轮美奂，引人入胜。尽管《游园惊梦》乃是一部大烂片，但单就最佳摄影而论，钟有添当之无愧。
最佳剪接：张叔平 《蓝宇》
作为剪辑师的张叔平是我心目中的香港第一神剪手，相对于《少林足球》《全职杀手》《蜀山传》等娱乐大片的纯技巧与不知所云而言，《蓝宇》的剪接照旧显示出了张叔平对不同类型电影的节奏的把握与抒情力量，这是那些空有技巧的工程师们所难于企及的。
最佳美术执导 最佳服装造型设计：余家安 《钟无艳》
作为一部歇斯底里的搞笑古装片，《钟无艳》中的场景设置、道具设计、人物造型等都尽量夸张却又绝对贴合影片风格，同时兼顾韵味与情调。《游园惊梦》的美术执导及设计太过刻意，特傻。
最佳动作设计：袁和平、元彬、谷轩昭、袁信义 《蜀山传》
除去漫天飞舞的“星战场面”，窃以为《蜀山传》中真刀真枪的格斗场面还是相当干脆利落的，尤其是吴京与章子怡的一场对决，“袁氏风格”凸现无遗，融诡谲想象于中华武术之中，令人心旷神怡，相比之下，程小东、元奎、董炜等人的动作设计缺乏名家风范，越来越像技术活儿。
最佳原创电影音乐：黎允文 《北京乐与路》
获得此项提名的电影音乐作品其实都比较平淡，这个奖项本身就是金像奖的弱项，专业性较差，我之所以选择《北京乐与路》，就是因为其中音乐元素较多，显得更为突出更有个性一些，金像奖的评委们恐怕也是如此想法，不给它就奇怪了。
最佳原创电影歌曲：汪峰《回忆之前 忘记之后》
这首由大陆摇滚乐队“鲍家街四十三号”主唱汪峰演绎的电影插曲并非出自乐队本身，而是由香港音乐人所作，旋律优美，韵味十足，对比其他几首提名的流行大烂歌，它没有理由不获奖。
最佳音响效果：《少林足球》
最佳视觉效果：《蜀山传》
最佳亚洲电影：《千与千寻》
气势如虹的《千与千寻》具有压倒性力量，不够锋利的《一一》在它面前光彩尽丧。
在本届金像奖颁奖礼之前，原主席吴思远同志毅然辞去领导之职，原因是因为香港电影在过去几年太烂太烂，令他无比寒心，无力继续。征战香港影坛数十年经历无数坎坷挫折的吴思远竟然无奈放手，任由东方好莱坞自生自灭，可见悲剧即将上演。又或者说，悲剧其实已经在演出之中，只不过用闹剧和荒诞剧的形式来开场罢了，你看多少小丑在蹦达，你看多少利欲熏心的劣质小制作在出品……
要是连曾经使我们振奋激动喜悦的港片都沦丧了，那么我们还能如何指望华人电影扬眉吐气开创新天？我们还能看些什么？
算了吧，等待开奖吧，尽管谁都知道这赌注必将以失败告终。
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