欣赏名画，感悟人生

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你的这段说明写得不错.但我觉得从艺术欣赏的角度说的少了,个人联想,包括一些政治性意义似乎多了些.
     我个人认为他们脚下土地的颜色深,那是因为他们刚刚从地里刨出了土豆,摘去了地面茎叶的缘故,远处的绿色只是是尚未收割的农作物,这些只是画家眼里的景象.跟当时社会黑暗,贫富差别,及未来的期盼并无多大关系.因为无论处于什么样的社会,光明或黑暗,贫穷或富庶,幸福或绝望......掀开的土地总是那样的深的颜色,而被植物或农作物覆盖的土地也永远是绿色的.
      当然这也只是我的个人看法.需要说明的是,我这样认为并不意味你的理解就是错的.因为一幅画作从艺术角度看,各人的观点也许并无很大差异,但若要联想到其它方面,那会远远超过画家自己的创作本意...
费老 发表于 2010-11-6 21:10 http://bbs.51.ca/images/common/back.gif

好的艺术作品从来都具有强烈的社会性，米勒在艺术上的成就不仅在于开创了现实主义流派（从艺术角度看，每种流派都各具特色），而且在于他摒弃了过去只描绘上帝、神女、帝王、贵人的宗教性和媚权性，在法国底层社会深感不平之时，顺应民众要求，目光和画笔转向民众，开创了充满活生生下层人生活气息的画风。
米勒画的力量产生于真实，它不谄媚权势，这就是米勒的艺术力量所在。

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回复 19# 姗姗而来
好的艺术作品有使人精神升华的作用，也能让人产生联想和比较，看到这幅画我作为华人总是想到祖国的农民亲友，他们在天灾人祸不断的土地上挣扎、抗争、生存。真盼望中国有米勒这样的艺术家来表现同胞，可是据说有人写三峡民众迁移的纪实文学都被抓。悲观地认为中国扼杀有良知的艺术家。
在当今的中国，所谓艺术家只认钱，那些伪艺术家只会炒作自己，只会为了卖高价制作一些低俗、媚权和智障的垃圾“作品”，不惜毒害社会和后代。在四川地震后，竟有某作协会长“诗人”写出遇难者在墓中欢呼同庆奥运这样的缺德诗篇。
现代中国社会，艺术创作力近乎于0。不，是负数。
精神、文化和哲学上的东西很可能几代都恢复不过来。与一百多年前的法国都无法比。面对文化的严重沙漠化很悲凉，心哀。

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《父亲》这幅画是很真实，很有冲击力的，看到这幅画总让我想起在国内时，一个炎夏的中午看到一位赶马车的老农把马车停在路边喂草料，自己坐在路伢子上掰开一个石头般的硬馍，在磕得看不出原模样的瓷缸子里倒点凉水蘸着在车尘飞扬中吃一天最重要的午餐。相信在今天的中国，类似这样的场面同样处处都有，在那些黑砖窑、黑煤矿、在那些建起白宫式县府的辖地随处可见。接连不断的天灾人祸，到处涌动的农民工，年年挤爆火车站的人潮，接连不断的群体抗争，长年被围追堵截的上访群众------
中国有产出惊世之作的丰富源泉，只是有良知的艺术家才能看得见，感受得到这一切，才能创作出真实的作品。

俄国画家列宾的画曾经震撼过我，转载如下，以供分享。

在19世纪80年代初最出色的一幅批判现实主义油画杰作，就是列宾的《伏尔加河上的纤夫》。这是画家亲眼目睹的情景，成为挥之不去的记忆，列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来，狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。 这也是他的民主主义革命思想的艺术体现。　
　　在19世纪60年代，俄国的农民运动虽然风起云涌，但国内的农奴制残余依然严重阻碍着俄国资本主义的 发展。有平民知识分子参加的强大的民主解放运动，终于使沙皇亚历山大二世在1861年2月宣布了废除农奴制的法令。可是，根深蒂固的封建剥削势力丝毫没有让步，俄国农民的悲惨境遇也没有得到改善。
　　1869年，还在学生时代的列宾去涅瓦河野游，看到了一幕使他吃惊的景象：远处一些黑黑的、闪着油光的东西在向前爬动，渐近之后才发现，原来是一群套着绳索在拉平底货船的纤夫。那些蓬首垢面、衣衫槛楼的形象使他感到震颤。涅瓦河上纤夫的沉重劳动也引起了列宾的同情，从那时候开始,他就想描绘一幅表现纤夫苦役般的劳动景象的作品，以提示下层劳动人民的痛苦生活和对社会的不平。1870年夏季,列宾与同班同学华西里耶夫（他后来也画过有关纤夫的画）再次去伏尔加河旅行写生,典型的俄罗斯风光和纤夫的生活给他留下了难忘的印象。为了创作这幅画，列宾花了3年时间，作了两次伏尔加河之行，和纤夫们交朋友，对纤夫生活作了长时间的观察，进行了大量的观察和写生，最后终于完成这幅享誉世界的佳作，具有强烈的现实主义精神。 　　1873年，评论家斯塔索夫在一份杂志上对这幅画及其作者是这样评价的：“列宾是同果戈理一样的现实主义者，而且也同他一样具有深刻的民族性。他以勇敢、以我们无可比拟的勇敢……一头扎进人民的生活，人民的利益，人民的伤心的现实的最深处……就画的布局和表现而论，列宾是出色的、强有力的艺术家和思想家”。的确，这幅油画无论从思想性上还是从技巧上都可称得上是70年代批判现实主义艺术的高峰。

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回复 55# 云高天阔

艺术类属于社会学问，人人自生来就都在学，耳濡目染，人人都懂，想画谁都能画得比毕加索好，小孩子的画都比变形的印象派来得更出色，都是源于生活，高于生活。
理工科则不入门者不会，想离个谱走个样，自然规律马上就教训你。

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列宾以革命者生活为题材的油画有《拒绝忏悔》、《宣传者被捕》、《意外归来》（流放者归来）等。
历史题材的作品有《伊凡雷帝杀子》，表现了沙皇的残暴和绝望，而《查波罗什人写信给苏丹王》则歌颂了哥萨克勇敢、豪迈、热爱自由的性格。

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回复 47# 姗姗而来
据说，现在那些艺术院校的老师只准按上级指示充当复读机讲课，不能擅自改变嘴型。学艺术毕业出来的，炒股的炒股，转行搞地产的搞地产，要不就一窝蜂去搞山寨货设计。
在中国，描绘农民同胞的题材还是有的，就是还有多少人乐意去欣赏，懂得去欣赏，为之而感动？


专制体制下的教育不培养独立思考，政府只豢养应声奉承的狗才，从秦始皇焚书坑儒到今天屏蔽网络言论，教师只准起复读机的作用都是扼杀独立思考的精神，想让整个社会都遵从权贵统治，禁止民主思想的产生。十九世纪的沙俄也是如此，1863年当时的美术学院只准画神话和圣经题材的传统使得一批有才华的美术学院高年级学生集体愤怒退学，单独成立了彼得堡“自由画家学会”组织，与学院派对立，研究现实主义绘画技术。当时俄国的民主运动高涨，对俄国绘画艺术学生的思维发展产生了决定性的影响。

沙俄虽然也有类似于中国今天的新闻办、文化部、新闻出版署之类，不通过审查批准的作品不允许公开出版。
但监管专门机关经受不住民主的压力，批准了学会的成立。

1870年“自由画家学会”改组为“巡回展览派画家协会”。60～80年代俄国最著名的画家大多属于这一派，列宾也是其重要成员。并且该组织允许任何画家自由加入。
那时的俄国民众反封建压迫的民主运动使画家们感到了自己的社会责任，于是纷纷站在了民众一边，创作出大量的人类精神文化瑰宝。

19世纪60年代伊.尼.克拉姆斯克伊(1837～1887)是肖像画家和艺术理论家。他创作了由托尔斯泰、涅克拉索夫、谢德林、希施金等俄国著名作家、画家和社会活动家的肖像组成的画廊。他的名画《荒野中的基督》、《列夫.托尔斯泰》等都以深沉的目光和真切的面部表情深刻地揭示了人物的内心世界，表现了人对社会的责任感和道德义务感。
瓦.格.彼罗夫(1833～1882)是“展览画派”的一个多产画家，他的名画《复活节的农村宗教行列》、《警察局长来进行审判》、《乡村传教》、《饮茶》等分别嘲笑了僧侣、神父和警察。他的名画《送葬》描绘了一个失去抚养者的家庭的悲剧，整个画面笼罩着浓重的悲哀情调。他的风俗画《猎人的休息》、《捕鱼》含蓄、幽默，体现了画家对大自然的热爱。他的肖像画《陀斯妥耶夫斯基像》，十分逼真地画出了作家神经质的手及凝聚的目光，表现出了作家苦闷的心情。马克西莫夫(1844～1911)在“巡回展览派”中以反映废除农奴制后的农村生活著称。《分家》描绘资本主义造成农村宗法制家庭关系的破裂，《没落》反映地主阶级的衰败景象。米亚索耶多夫(1835～1911)的《地方自治局的午餐》则揭示了改革的虚伪和农村的阶级分化，《收割》是对农民劳动的赞歌。萨维茨基(1844～1905)的名画《修复道路》反映资本主义在俄国的发展和劳动人民受到的残酷剥削,《迎接圣像》反映农民思想意识所发生的变化，《出征时告别》描写俄土战争时被征入伍的农民与家人告别的情景，具有反战含义。这幅画作者整整画了十年。


苏里柯夫(1848～1916)是“巡回画展派”中的历史题材画家，他的画多反映俄国历史上的重大事件，以描绘悲剧性冲突为特征，以壮阔的群众场面见长。他的主要作品有《近卫军临刑前的早晨》、《女贵族莫洛佐娃》、《缅希柯夫在别留佐夫镇》、《斯捷潘.拉辛》等。

“巡回画展派”的瓦斯涅佐夫(1848～1926)主要画俄罗斯的传说人物。他的作品有《十字路口的勇士》、《三勇士》等。

19世纪下半期还出现了俄罗斯的民族风景画派。“巡回展览画派”的风景画家萨符拉索夫(1830～1897)的《白嘴鸦归来》描绘了俄国北方早春景色，伊.伊.希施金(1832～1898)善于描绘俄罗斯森林及伏尔加河畔景色，画风写实细腻，名作有《森林远景》、《松林里的早晨》等。伊.伊.列维坦(1860～1900)描绘自然景色时用笔洗练，色彩鲜明，对后来俄罗斯的风景画发展有较大影响，作品有《小白桦树林》、《金色的秋天》等。他还创作了另一种风格的风景画，其名作《弗拉基米尔大道》描绘了这条漫长的流放革命者到西伯利亚的必经之路，天空阴霾，十字路口的墓碑和路标孤独凄凉。《墓地上空》的画面上是阴雨的天空和泛滥的洪水，墓地和教堂显得十分矮小。列维坦的风景画是19世纪俄罗斯风景画的高峰。

19世纪末，俄国工人运动蓬勃兴起，尼.阿.卡萨特金(1859～1930)是当时描绘工人题材的画家，代表作是《女矿工》。俄国19世纪最后一个现实主义画家是瓦.亚.谢罗夫(1865～1911)。他以描绘妇女、儿童的肖像画见长，代表作有《少女与桃》和《阳光下的少女》。 19世纪下半叶俄国现实主义美术的主要成就表现在绘画方面，但雕塑也有一定程度的发展。最著名的雕塑家是马.马.安达柯夫斯基(1843～1902)，其代表作有《裁缝》、《伊凡雷帝》、《彼得大帝》等。

    19世纪末20世纪初，除现实主义画派外，西欧现代派开始影响俄罗斯画坛，俄国出现了各种艺术团体，如“艺术世界”这个团体提出纯艺术和以艺术改变生活的口号，此外还有“金羊毛”、“红方块王子”、“驴尾巴”等艺术团体，但现实主义始终是俄罗斯艺术的主流。

俄国的民主运动被列宁误导，直至苏联崩溃俄国人才获得真正的言论、出版、结社权。中国人则至今没有这些权利。

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19世纪俄罗斯风景绘画《第聂伯河上的月夜》   作者: A·I·Kuinji,A·I·库茵芝

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《送葬》
作者彼罗夫（1833-1882），创作于1865年。19世纪中期后，俄国开始涌动民主主义思潮。在车尔尼雪夫斯基美学思想影响与反映现实生活的文学作品感染下，一些画家积极从文学作品中去吸取营养，力图从学院派只能画圣经题材、历史故事的束缚摆脱出来。《送葬》这幅作品取材于俄国著名诗人涅克拉索夫的长诗《严寒-通红的鼻子》，既具有给文学作品插图的意义，又可视为一幅单独的作品。绘画表现的是一家主要的男劳力死了，被装入棺材运往墓地埋葬。在冬天寒冷的一望无际的原野上，送葬的人只有他的妻人和两个孩子。还有一只忠实的狗，显得非常凄苦。不懂事的小孩子已睡着了，另一个懂事的姐姐瞪着眼睛好象在考虑着将来的生活。寡母虽然只留下一个背影，但这个背影画得非常有感情，她的劳累，她的痛苦尽在不言中。
作为中国人看到这幅画也会联想到毒奶被害的家庭，最近刚有因不满奶害的家长被判刑，只可叹艺术家们太麻木了，社会太麻木了。

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回复 95# 王二小


    这就是意境。

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我们都以为我们是文明古国，礼义之邦。然而，当我们想起文革时期，多少被迫害的人的老婆们要求与他们离婚，家属要与他们划清界线，朋友，战友，同事为自己脱身而互相倾轧，落井下石。再想起那句中国古语：“夫妻本是投林鸟，大难临头各自飞”。我们还有勇气去正视这幅美丽的油画吗？此刻，她的美是崇高的，冷峻的，震撼心灵的

中国人中有卑劣的，也有伟大的。我很想表现那些中国的伟人，这是其中的一位。